Frost Music

Ancient Rites- " Rubicon"

2010-11-09T11:28:00.000-08:00

Ancient Rites nos dejó como último trabajo hasta la fecha este sobresaliente "Rubicon". Un buen cambio se llevó la banda tras la salida de su anterior disco “Dim Carcosa” en el 2001 , varias cosas, primero varios ex-miembros han regresado para acompañar al líder Gunther, dando como resultado una nueva alineación con siete miembros: tres de ellos como guitarristas, todo con el afán de dar lo mejor del sonido grandilocuente y complejo de Ancient Rites a la hora de presentarse en directo. Segundo Gunther se ha rapado el pelo al cero ( adiós a su dorada melena) dejando relucir sus tendencias ( rumore rumoreee)

Con “Rubicon” estos veteranos se han superado. La claridad del sonido y sus estrecturas supera todo lo oido. Si su anterior trabajo fue un ejercicio de saber hacer, en este “Rubicon” se combina más aún el estilo particular de black metal sinfónico de Ancient Rites con el heavy metal épico.
Gunter no se que da atrás en la evolución de la banda y propone voces pesadas, épicas y blakers.Destacar el sabio uso de las orquestaciones dejando un disco muy muy épico.
En cuanto a las guitarras suenan más heavy y el sonido de la batería se ha mejorado y potenciado de la manera que este disco requiere, olvidando el tronco blaker y dejandolo como una influencia más. Sobre las letras continúan teniendo una temática histórica con temas sobre la I Guerra Mundial, el Imperio Romano y Las Cruzadas.

Los temas no los comentare uno por uno porque lo odio pero si dire que de este disco podría sacar medio-set list de los belgas. Tienen mucha historía y pocos discos ( pero menuda calidad).

Con “Rubicon” Ancient Rites llegan a la cúspide combinando al mismo tiempo elementos de todos sus discos y de manera ejemplar. No sobra ni un tema y ni un segundo de ellos. Es lógico que tarden 5 años en sacar cada trabajo.

PD: No he dicho nada de la típica polémica de su lider, eso lo dejamos para una entrada aparte.

BLOOD OF KINGU "Sun in the House of the Scorpion"

2010-10-12T13:50:00.000-07:00

Nueve de la noche de cualquier domingo, en donde el deporte del pueblo no me roba mi preciado tiempo. Aprovecho para repasar todo tipo de prensa y retomar diferentes libros pendientes. Con una luz debil y cálida me dispongo a realizar este ritual básico para llegar a buen puerto el comienzo de la semana que acontece.
Desde luego es un momento de paz único en todo la semana y por ello es clave saber que escuchar.

Según me dé, puedo oir jazz, soul o rock sureño americano...pero no es la música idónea para un melómano como yo. Ese honor friki recae en el género black/ambient, muy ligado a la naturaleza nórdica cuyo reclamo reside en buscar adentrar al oyente en bosques grisaceos ocultos en la inmensa Europa. Es un género que nace a raíz del black metal noruego para ofrecernos otra cara diferente, apartandonos de la agresividad que nos suele brindar este último.
Para ello un disco de este género es posiblemente el único capaz de alcanzar la cima para los momentos que yo atesoro a últimas horas del domingo.

Música con producción sucia y baja, elaborada con riffs repetidos hasta la saciedad y blast beats de poca intensidad buscando crear un muro sónico perpetuo. Los entendidos saben que cuando uno habla de este tipo de música es de sobra sabido que sobrevuela por encima de todo la banda Burzum. Grupo que solo consta por el Conde Grishnackh cuya historia no me apetece contar ahora.

El caso es que tras maravillarme con Burzum en su día, la banda madre del estilo, los únicos que me devolvieron esa pasión por andar por la oscura naturaleza europea fueron los ucranianos Drudkh. Dicha banda es el puente hacia este disco. Conocidos por los entendidos como banda de culto cuya producción es alarmante ( que poca vida social tienen)al igual que la calidad que atesoran.
Si con Drudkh se elaboraba un sonido que abrazaba la naturaleza y el frío invierno en todas sus notas, en este disco se pretenda abarcar algo más.
Bajo este nombre ( Blood of Kingu) se esconde ni más ni menos que todo Drudkh. Aparentemente hacen el mismo género pero con algunas diferencias, escasas, pero suficientes.

El cambio más llamativo reside en la voz,la cual, yaa no es black sino que muta a voz death (gutural).
Los temas en ocasiones evolucionan a partir de riffs death dando mayor consistencia e impacto al asunto. En lo musical se ve que conjugan el death para dar mayor contundencia a la receta Drudkh ( Cosa que no me acaba de convencer ya que resta puntos al resultado, que no es otro que crear una atmósfera)
La temática es lo que más me llama la atención, básicamente viene a ser esto:Sumerian/Egyptian/Tibetan/Indo-Aryan Mythology (OLE OLE Y OLE, que de libros se han debido de leer en verano estos mozos para abarcar semejante temática) Digna de elogiar al ser tan original en el mundo de la música.

Pero lo malo es que la referencia a dichas temáticas es pobre en las letras y en el aspecto musical. Las letras no las entiende ni Dios gracias a esa guturalidad en un idioma y la música no hace más que seguir la estela de la banda mítica ucraniana pero incluyendo algún sonido ambiental que recuerda a las culturas abordadas. Mal aprovechado este aspecto.

Por último decir que la portada corre a cargo del pintor Zdzislaw Beksinski, el cual me parece un genio. La elección de este cuadro para ilustrar este disco es una demostración de buen gusto por parte de la banda y saber el definir su mensaje en una sola imagen.

Concluir que es un disco para amantes del género y para disfrutar en el momento adecuado. No crea nada nuevo, pero como curiosidad, es mucho mejor que el último de Drudkh...(mira que son raros los jodidos, que ellos mismos se relevan...)

Zdzislaw Beksinski

2010-10-08T03:31:00.000-07:00

Beksinski, nacido el 24 febrero de 1929 en la localidad polaca de Sanok. Tras realizar sus estudios de arquitectura, se convirtió en un pintor, escultor y fotógrafo de gran renombre.

Su obra contenía elementos asociados al mundo onírico, surrealistas, con una visión apocaliptica: paisajes llenos de cadáveres, figuras deformes, grotescas o grandes desiertos y territorios devastados. Todo ello con gran detallismo, precisión y tratamiento de las texturas, luces y sombras. El llamado "realismo fantastico".
A pesar de ello, él decía que sus pinturas -que Beksinski nunca titulaba- eran mal interpretadas por el público y crítica, y que tenían un elemento algo optimista y hasta humorístico.Nunca le puso titulo a sus obras.
Es el único artista polaco moderno con exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Japón.

Pese a que el arte de Beksínski era a menudo lúgubre, el mismo era conocido como una persona agradable que gustaba de la conversación y que poseía un agudo sentido del humor. Era excepcionalmente modesto y algo tímido, eludía los eventos públicos tales como las aperturas de sus propias exhibiciones. Él daba crédito a la música como el principal origen de su inspiración. Afirmaba no estar muy influenciado por la literatura, el cine o el trabajo de otros artistas, y casi nunca visitaba museos o exhibiciones. Beksínski evitaba el análisis del contenido de su obra y fue especialmente desdeñoso de los que intentaron u ofrecieron respuestas simples a lo que esta significaba.

Covenant- "Nexus Polaris"

2010-10-04T13:58:00.000-07:00

Y más noruegos para revisar. En este caso una banda llena de músicos ya consagrados que deciden sacar un disco que crean estilo y encima gana los Grammys noruegos...tomo y toma, pero no con este trabajo...sino con la basura que luego sus mentes pariran.

Lo que tenemos aquí es un disco que toma el black melódico y agarra la música orquestal a lo Dimmu Borgir pero gozando de una mayor contundencia en la sección de percusión. Luego vendría lo industrial de unos Fear Factory o Rammstein. Pero siguiendo con este disco,la maravilla que atesora es su orquestación ( algo así se puede oir en el Death Cult de los Dimmu) unida a una base rítmica sencilla pero potente adornada de elementos industriales (se les veía el plumero) pero no para crear una atmófera post- apocalíptica, opta más bien por la psicodelia más enfermiza o por contra por algo menos machacona. Se nota la electrónica pero manteniendo esos parametros básicos del género.

Al frente de este proyecto se encuentra Hellhammer y Nagash para romper los moldes del black y vaya si lo hicieron. Un disco que ha día de hoy sigue siendo un referente en black melódico y de los pocos que suenan tan redondos en el género. Porque al fin y al cabo, pese a no innovar con este disco ( ya, ya lo haran jajaja) la composición es un apartado fuerte en este trabajo.
Sin duda una banda que comparte todo en esos elementos que se podrían encontrar en un disco firmado por Dimmu, Old Man Child, Anorexia Nervosa o Cradle.

Un sonido cristalino en la época en que nació este disco era algo muy mal visto por la familia blacker ( y supongo que todo disco que fuera grabado con la grabadora de Fisher Price), pese a ello gozó de muy buena salud este 2º y último trabajo.
Digo último, porque tras este disco se debieron de fumar unos buenos petas con Marilyn Manson, ya que no me explico la depravación estética, sonora y temática que sufrieron ( cambiaron de Covenant a Kovenant)pasando a una música muy industrial y practicamente carente de black.

Olvidalos tras ello, pero por favor hazte un favor, oye este disco.

Enslaved " Axioma ethica odini"

2010-10-04T13:22:00.000-07:00

Vuelta al ruedo con el blog. Para la vuelta he decidido seleccionar un disco que no para de sonar en mi mini-cadena: el nuevo de Enslaved.

Tras un increible disco llamado "Vertebrae" en donde la banda llenaba de elementos atmófericos y arreglos a su sonido ya establecido en composiciones anteriores, los noruegos nos ofrecen una continuación con un reto muy duro: llegar más lejos aún.

Desde hace tiempo van dejando atrás ese viking que mamaba del black noruego en pro de un sonido menos feroz pero lleno de elementos ambientales ( el cual prefiero mucho más de cara a poder disfrutarlo mucho más con las escuchas)

Pues con este "Axioma ethica odini" me han vuelto a sorprender. Es un disco que nada más ponerlo recuerda a tiempos pasados (Frost) en donde la batería y las guitarras se hacian una corriente helada que recorría tu cuerpo llevandote a la fría Noruega. Temas en donde la caña se dispara a la vez que es adornada por todo tipo de pequeños elementos ambientales. No faltan temas contundentes como Waruun, dando ese toque "helado" que solo ellos saben hacer, llenos de partes épicas que nos dejaran embobados.

Con una producción que sigue la estela lógica de los últimos trabajos y lo inclusión de muchos elementos de caracter progresivo o a modo de coros la composición que se muestra es muy compleja y completa, pero sin llegar a los cotas del Vertebrae. Técnico, complejo pero sin llegar a el barroquismo ya pasado.

Es verdad que no es un disco fácil de escuchar como los anteriores Ruun o Isa, pero con cada escucha gana más y más. Y es esa su gran baza, un disco que nace, pero que solo es llevado a la culmen tras 3 ó 4 escuchas. Al ser tan directo pero estar lleno de elementos es muy difícil de quedarse con los temas a primeras de cambio.

Me encanta la variedad que atesora este trabajo y lo increiblemente compacto que es. No sobra nada, ni una nota, ni una palabra, ni un riff en esta maravilla sonora.Y cada día se casan más con el progresivo made in Pink Floyd.

No voy a decir que es el mejor disco de los vikingos, porque tienen una discografía que con cada disco evolucionan más y más, pero si dire que es alucinante que puedan volver a un disco "más" agresivo que los predecesores, volviendo a épocas pre-ELD.
Señores, esto es ser fiel a un estilo y seguir sonando fresco.

Melechesh - "Emissaries"

2010-08-17T08:24:00.000-07:00

Melechesh, formado en 1993 en Jerusalem, capital de Israel por Ashmedi. El grupo que trajo a la arena del Black y el Thrash, la mitología de los verdaderamente primeros pueblos de la Tierra. Mesopotamia vive en las letras de sus canciones. Y qué decir de su sonido!!

La tapa salta con Rebirth of the Nemesis (Enuma Elish is rewritten). El Enuma Elish es el nombre del mito creacional de muchos pueblos mesopotámicos -una historia increíble por cierto- y tal como su título nos dice, Melechesh quiere reescribir la creación y vaya intento! Tal vez la más demoledora de todo el disco, este canto asirio-babilónico suena como el caos de la creación y las batallas entre los dioses. Una mezcla increíblemente virtuosa de melodías de oriente medio, pero canalizadas a través d la guitarra, thrash en cierta forma melódico y un sentido del ritmo en la batería, que hace pensar en tribus del desierto celebrando sus rituales extasiados a la luz de un gran fuego y estatuas de ídolos, genios y dioses primigenios.

Con una producción perfecta, ningún detalle se pierde en la mezcla, la ejecución de los instrumentos alcanza un altísimo nivel de precisión. Es como si cada canción fuera una daga terriblemente filosa. El peso de las melodías es superior a su excelente disco predecesor Sphynx del 2004, y logra mantener la misma energía a lo largo de todo el disco.

La mención de las letras es indispensable pues son la esencia de la música de Melechesh, son el respaldo “espiritual” de las melodías. La única excepción la encontramos en Gyroscope, cover de la banda canadiense de rock The Tea Party. Pero volviendo al tema de las letras, Melechesh, infundido del mismo espíritu que Nile, decide cantar las creencias de los abuelos de la humanidad. Mitos Acadios, Sumerios, Asirios, Babilónicos. De cómo los dioses terribles y demoníacos eran parte central de la vida hace 5000 mil años. Esta es la cholada primera y original para ponerlo en nuestros términos, no hay nada de diablos, cristos, iglesias ni cabras con pentagramas aquí.

Musicalmente la obra de Melechesh es tan original como en sus textos. Violencia y riffs melódicos de thrash y black casi por igual, pero en ninguna forma melódicos como lo que conocemos con ese nombre, el secreto se descubre al escuchar a la banda por primera vez. Y sin embargo también hay momentos de ataque directo de puro thrash, como en Leper Jerusalem, con un sonido técnico y veloz.

Aclamado por la crítica, este fue el disco que le ganó a Melechesh ser firmado por Nuclear Blast. Con este preámbulo, ya sabemos qué esperar de estos genios en poco tiempo.

Grave Digger " Tunes of War"

2010-08-03T03:26:00.000-07:00

Grave Digger se ha convertido con el paso del tiempo en una de mis bandas favoritas, sobre todo por esa combinación tan especial que hacen de heavy, speed y thrash metal. Con un catalogo digno de mención ya han logrado crear una gran legión de fans, y es una de esas bandas que se niegan a morir, y que más bien no se cansan componer música, sobre todo por la gran pasión de su eterno líder Chris Boltendahl.

Tunes of War es hasta la fecha quizás el álbum más famoso de la banda, y ya es considerado todo un clásico entre los más asiduos fans. Este es el primero de tres discos que tratan sobre historias de la edad media, los otros dos son Knights of the Cross y Excalibur. En este caso el concepto del disco es acerca de la búsqueda de libertad por parte de los clanes en Escocia, durante uno de los períodos más oscuros de la historia humana, la Edad Media.

Para los que no conocen Grave Digger, deben saber que Chris es uno de esos vocalistas que amas u odias a muerte, ya que su estilo es totalmente único. Su voz no es gutural, pero tampoco es totalmente limpia, en realidad es algo difícil de explicar y es algo que se debe escuchar para ser comprendido de mejor manera.

La música como siempre se basa en ataques de velocidad, producidos por riffs insanos, bajo galopante, batería a toda velocidad y empapado de teclados.

Este es uno de esos discos consistentes de principio a fin, desde la introducción The Brave, típica canción escocesa, hasta el outro The fall of the Brave. A lo largo del disco encontramos una serie de himnos, que se han convertido en verdaderos clásicos de la banda.

Scotland United nos mete de lleno con el disco, con un riff principal muy rápido y pegajoso, un solo de guitarra exquisito y un coro que se canta por si solo. The Dark of the Sun sigue el mismo camino, y lo hace de manera extraordinaria. Wlliam Wallace( braveheart) es uno de los puntos más altos del disco, en mi opinión una de las mejores canciones de speed metal.

Otro de los puntos cumbre del disco es Rebellion (The clans are Marching) , la canción más famosa de Grave Digger, la favorita de los fans, y la única que está presente en absolutamente todas las presentaciones en vivo del grupo, principalmente por poseer uno de los mejores coros que existen, y un solo de gaita que nos transporta a Escocia.

Con este disco podemos decir que Grave Digger perfeccionó su estilo, alcanzando un nivel de composición que los puso encima de muchas otras bandas. A día de hoy sigue siendo su obra de referencia y por meritos propios un disco clásico en la historia del metal.

Deathspell Omega - Si Monumentum Requires, Circumspice

2010-06-29T10:55:00.000-07:00

Voy a empezar este análisis con una reflexión:
Cualquier persona que escuche black metal notará el desgaste de la escena. No es que sea yo aquí el amante true nº 1 de dicho género pero me gusta disfrutar de esta música oscura de vez en cuando.
El problema que tengo desde hace ya un par de años es lo poco que me llama la atención el género de origen noruego. La mayoría de las bandas que salen con el sonido clásico dan la sensación de ser copias de aquellas que inventaron el estilo y se ven incapaces de aportar algo fresco.

Parece que el rumbo de la escena es acabar saturados( ya lo están) y condenar cualquier propuesta nueva. Cansado estoy de oir los míticos discos de Emperor, Satyricon o Mayhem, no me malinterpreten, de lo que estoy cansado es de no encontrar un relevo a esos discos , pudiendo oir trabajos maestros de la escena para que voy a perder el tiempo oyendo a Gorgoroth o Behexen cuyos discos me parecen repetitivos y copias calcadas o peores a las grandes obras.

Gracias a Dios( mejor dicho Satán) no todo es true-landia. Cierto es que la escena noruega y sueca han sacado bandas y estilos muy curiosos (viking, sinfónico, pagan) para rejuvenecer al metal negro, pero a día de hoy prima el black metal puro y duro.

Para mí Noruega ya no es el modelo a seguir en black metal, se han estancado al querer mantener la pureza del género (obviamente según cada cual esto es bueno o malo). Europa del este( pagan metal y black atmosferico) y Francia( post-black) están cogiendo el relevo gracias a propuestas menos típicas.

Aquí es donde empezamos a centrarnos en Death Spell Omega. Y es que últimamente todas mis alegrias musicales provienen de Francia.
Para definir a este grupo hay que tomar como base el black metal noruego (of course) pero mezclando sus partes aceleradas con otras a medio tiempo, nada nuevo por ahora, pero que me dicen si se entrelazan con pasajes muy al estilo sludge? Eso es lo que me ha llamado la atención de estos frnacese.

El progresivismo está a la orden del día en este trabajo, los cambios en la batería son geniales y además, las partes de bajo cargan un sonido profundo y majestuoso que le suma toneladas de identidad reverente y mística al álbum. Las guitarras transitan a kilómetros de la muy tradicional distorsión con sonidos agudos del black metal típico noruego, pero aquí las seis cuerdas no evocan violencia o tormentas de cuchillos afilados a la Dark Funeral, sino que han creado un sonido totalmente nuevo, más ominoso, envolvente, sacro yo diría que juegan con el sludge; adornado con ocasionales cánticos gregorianos, es lo que algunos han llamado: black metal experimental avantgarde, cumpliendo con nuestra tradicional majadería humana de encasillar todo con alguna estúpida etiqueta.

El futuro del metal satánico empieza aquí. Desde luego que debe haber un estilo clásico para los puristas, pero debe imperar la calidad musical ante todo y dejarnos de chorradas de que si pureza, actitud, autentico bla bla bla...

Sin duda es una forma curiosa y fresca de renovar el black metal, la coctelera ha fabricado una mezcla rica en Neurosis, cantos gregorianos y el black metal más sofisticado.

Larga vida a la nueva ola del black

Pungent Stench - Been Caught Buttering

2010-06-10T08:53:00.001-07:00

Tras esta llamativa portada se esconde uno de los trabajos más imponentes de una de las bandas precursoras del Death Metal en el viejo continente. La portada en cuestión tiene historia propia y es que su autor, el fotógrafo Joel-Peter Witkin, se metió en un depósito de cadáveres en México D.F. para buscar algo lo suficientemente gore para ilustrar el concepto del disco, encontró esta cabeza diseccionada en dos partes, y se le ocurrió colocar ambas mitades besándose en la boca de forma cariñosa, en lo que ya es una portada de culto dentro del circuito Death Cualquiera, en su sano juicio, hubiera necesitado ayuda psiquiátrica, este tipo, no, simplemente sacó de ello la inspiración suficiente para hacerse fotógrafo y diseñador de imágenes bizarras.

Pungent Stench, que así se llamaba este trío, se valían de la oscuridad proporcionada por sus influencias de Sabbath, y de la velocidad que unos años atrás bandas como Death, Autopsy o Possessed habían sembrado para dar vida a uno de los géneros musicales más controvertidos que existen. El gran mérito de esta formación austríaca radica en la inclusión de un macabro humor negro que ellos transmiten con naturalidad en los retorcidos versos de sus brutales composiciones.

Ofrecen un Death Metal con claros tintes funerarios cogidos directamente del Doom. Una base rítmica contundente y rápida salvo en los mencionados pasajes oscuros, buenos riffs de guitarras saturadas de distorsión, secundados por buenos solos, y a veces guitarras limpias que hacen que los temas ganen en interés. La voz, como es común en este género, es gutural. Hay gente que les califica de death con toques doom, otros death and roll...cada que oiga y opine pues.

“Shrunken and Mummified Bitch” un homenaje al primer psicokiller de la historia moderna, Jack el Destripador. El tercer tema, sin duda el mejor del disco, para un amante de los sonidos Doom; “Games of Humiliation”, donde aparte de un buen tema de desarrollo lento y pesado nos encontramos con un final de guitarra limpia muy bonito y oscuro secundado por un punteo de acústica. No les voy a destripar tema por tema ( ya me conocen) pero en lineas generales el disco esta formado por temas sucios y llenos de humor negro. Poco virtuosismo y mucha atmósfera son sus armas.

Pungent Stench demuestran convincentemente por qué son una banda querida y respetada en el underground metálico, y este “Been Caught Buttering” es un trabajo interesante para aquellos que gusten de los sonidos extremos, oscuros y con un toque de macabro humor que ha sido marca de fábrica de estos austríacos.

La reedición del disco llevada a cabo por Nuclear Blast, nos incluye dos temas más de interesante factura que ayudan a la culminación del disco “Daddy Cruel”, frenética tonadilla Death, que nos narra la pintoresca historia de un cabeza de familia que se vuelve loco y acaba con su familia, mamá, hija e hijo de 4 años de la forma más sádica que os podáis imaginar, y “The ballad of Mangled homeboys”, otro brutal tema Death en la misma linea-

Graciosos a su manera, como todo en esta vida.

MALEVOLENT CREATION " Doomsday X"

2010-06-10T01:50:00.001-07:00

Escuchar este disco fue una decisión tomada a raíz de estar cansado de oir siempre los clásicos. Se tiende a oir siempre el material clásico de las bandas míticas y he decidio dejarlos a un lado para "trabajarme" los raros,los marginados,los olvidados, the other works.

Así que llevo un par de semanas escuchando el último trabajo de los de Bufalo. La perita en dulce de este trabajo es la vuelta a la banda del vocalista mítico Brett Hoffmann, el cual sigue manteniendo su registro habitual.

No diré que he oido toda su discografía ( de hecho solo tengo el 1º disco y el Warkult) pero sin necesidad de ello puedo decir que este último album es un soplo de aire fresco en mi humilde opinión. Fresco respecto a los últimos lanzamientos de la escena death californiana, la cual no me resultaba muy atractiva desde hace tiempo ( a falta del esperado nuevo trabajo de Morbid Angel). El título ‘Doomsday X’ hace referencia al décimo álbum de Malevolent Creation, una banda legendaria( of course) dentro de este género que ha sobrevivido a incontables cambios de formación. Un death que desde hace algunos años ha cogido elementos oscuros y de thrash metal para aligerar esa pesadez típica de la escena. Pese a ello, los americanos no se les pueden calificar de innovadores, ya que una de las cosas que se le pueden achacar a Malevolent Creation, que quizás resultan demasiado genéricos. Pero para una buena sesión de death metal sin complicaciones, no existe una banda más adecuada.

En ‘Doomsday X’ hay factores que hacen de él un disco con buenas intenciones en donde encontrar los toques ligeramente melódicos de las guitarras hace muy sencillo oir el disco ( para el que este acostumbrado claro, no se lo pongan al primo pequeño que ha empezado con Slipknot) con eso tremendos solos (uno de ellos realizado por Mick Thompson de Slipknot, en “Deliver my enemy”), la aparición espontánea del anterior cantante Kyle Simons en “Bio-terror” o el destacado corte instrumental “Prelude to doomsday”. La música solo gustará a los amantes del death californiano de toda la vida pero de la forma en la que sólo una banda con veinte años de experiencia sabe hacer. Con un par de escuchas este disco se te quedará grabado.

Pues eso, que oyendo tanto este disco he llegado a la conclusión de que la gente directamente no dedica tiempo a escuchar nuevos trabajos de sus bandas míticas, siempre saldrán con que nunca llegarán a los clásicos. Truess...

Jorn Lande sin su amigo DIO

2010-05-21T11:14:00.000-07:00

Como todos sabreis Dio ha fallecido por un cancer de estómago. Han sido duros meses para él, su familia y también para la familia de metal. La voz del metal, la voz que ha influido a centenares de grupos, la voz que rejuvenecio a la banda que creo el metal, la voz que rugia junto a las notas de Richie Blackmore, la voz que siempre definirá el metal.

Todo el mundo del metal esta de luto, desde lo más glam hasta lo más brutal. La comunidad ha perdido a su símbolo y no sé si se sabrá recuperar. Tras las miles de condolencias venidas de diversos músicos del metal hay una que me ha impactado: la de Jorn Lande. No solo siente su pérdida si no que ha sacado a la luz sus versiones míticas para homenajear a la voz del metal.

Además de las versiones, el disco incluirá un nuevo tema inédito, titulado "Song for Ronnie James", un corte compuesto en honor a Dio cuyo videoclip podéis ver al pie de esta noticia. Además, Jorn ha dejado el siguiente comunicado:

"Durante años he tenido el privilegio de conocer y trabajar con muchos de los músicos que me han inspirado en mi viaje musical. Ronnie James Dio me ha inspirado durante décadas y su influencia continua añadiendo color a mi espíritu creativo. Desde el primer momento que le escuché allá en los 70, he estado fascinado por la extremadamente talentosa fuerza creativa de este hombre y su dedicación a la música. Su carrera ha sido tan larga y contiene tantos buenos temas que ha sido realmente difícil decidir en que época centrarme para este tributo. Al final me decidía por la etapa DIO. Escribí "Song for Ronnie James" como un tribujo y una forma de dar las gracias a un hombre que ha sido mi mentor durante más de 35 años.Este hombre ha afectado mi vida y mi carrera de una forma tal que sin su presencia, no sería el artista que soy a día de hoy."

La que dicen que es la nueva voz del metal, rinde tributo a su máxima influenica: DIO

DESCANSE EN PAZ

Fin de la fiesta para ISIS

2010-05-21T06:36:00.000-07:00

Los aclamados Isis han emitido un comunicado dando a conocer su decisión de poner fin a su carrera como grupo:

"Isis ha llegado a su fin. Es difícil tratar de explicarlo de un modo delicado y es una verdad que es mejor explicar sin rodeos. Este final no es algo que haya ocurrido de la noche a la mañana y no ha ocurrido por una simple fractura cataclísmica en el seno de la banda. Dicho de forma simple, Isis ha hecho todo lo que queríamos hacer, dicho todo lo que queríamos decir. En interés a mantener el amor que tenemos por esta banda, por cada uno de nosotros, por la música que hemos hecho y por toda la gente que nos ha apoyado continuamente, es momento de darle carpetazo. Hemos visto a tantas bandas ir más allá del punto de una muerte digna y nos prometimos los unos a los otros al poco tiempo de vida de la banda que haríamos lo posible para asegurarnos que Isis no caería víctima de ese síndrome. Hemos tenido una carrera mucho más larga de lo que esperábamos y hemos cumplido mucho más de lo que imaginábamos que fuese posible. Nunca pusimos metas específicas cuando fundamos la banda más allá de hacer la música que queríamos oír y tocar (y ser honestos con ese ideal) así que todo lo que ha venido en este largo y ventoso camino ha sido un regalo total. Como con cualquier decisión que cambia la vida (lo cual esto es sin duda para los 5 de nosotros), sentimos una amplia gama de emociones sobre esto que no podemos expresar en este espacio de unas pocas frases, y quizá lo mejor sea hacer lo que siempre hemos hecho y que la música hable por nosotros. Es y ha sido la expresión más verdadera de quienes somos como colectivo y de alguna manera quien somos como individuos en los 13 años que hemos estado juntos. La última y quizá cosa más importante que quizá digamos el relación a todo esto es lo agradecido que estamos con toda la gente que nos ha apoyado durante los años. Es una larga lista que incluiría a aquellos que han sacado nuestros discos, los que han tocado en ellos y los han grabado, las muchas bandas con las que hemos compartido escenario, toda nuestra familia, amigos, compañeros que nos han apoyado en nuestras vidas individuales y por ello han hecho posible que pudiéramos continuar en la banda, y los más importantes, aquellos que han escuchado nuestra música independientemente del formato en que estuviera grabada o viniendo a nuestros conciertos (o ambas cosas). Es más que verdad que no habríamos hecho lo que hemos hecho sin esta gente, que sois muchos de los que leéis esto. Nuestras palabras no pueden expresar completamente lo que sentimos pero esperamos que nuestra música y los esfuerzos hechos para crearla puedan servir como una muestra de gratitud más auténtica por esta vida que hemos tenido y todos los que han sido parte de ella. Gracias.

En algo más inmediato y práctico, la gira en la que estamos a punto de embarcarnos es, efectivamente, la última. Esperamos que estos últimos rituales en directo puedan llevarnos a cerrar la vida de esta banda de un modo festivo y reverente, y también nos permita decir adiós a muchos de los que nos habéis apoyado durante todos estos años. Pese a que hay una medida de tristeza por la muerte de esta banda, esperamos que los últimos días puedan ser alegres durante los cuales todo aquel que quiera venir y unirse, podrá hacerlo. Parece adecuado que el último concierto de la gira y de nuestra existencia activa sea en Montreal, lugar del primer concierto de Isis en 1997 (pese a que no fue algo intencionado cuando cerramos las fechas de la gira). Tras la gira también planeamos seguir con otros proyectos que llevan en activo desde hace un tiempo - tratar de terminar un último EP, recopilar material en directo en audio y vídeo para futuros lanzamientos, y en general, haciendo lo que sea para que nuestra música esté disponible mientras haya gente que quiera oírla.

Gracias de nuevo a todos y cada uno."

Sin lugar a dudas les echaremos mucho de menos. Recuerda que puedes leer la review de su útlimo disco "Wavering Radiant" en este enlace.

TRIPTYKON " Eparistera Daimones"

2010-05-05T03:21:00.000-07:00

Tom G. Warrior siempre ha sido una mente inquieta. Proyectos que han roto moldes han resultado al fin y al cabo producto de su prodigiosa creatividad (seguramente pactada con el diablo..) Y es que el creador de dos importantes bandas, como lo fueron Hellhammer y Celtic Frost, regresa a escena con un proyecto independiente llamado TRIPTYKON. El nacimiento de este nuevo proyecto es debido a la imposibilidad de llevar unas nuevas ideas en Celtic Frost.

Partiendo del úlitmo trabajo de Celtic Frost " Monotheist","Eparistera Daimones" tiene muchos parecidos con esta obra, pero también un poco de de los primeros Celtic Frost.
Este nuevo disco es una obra bastante fria y lenta en donde prima el doom como estilo conductor del mal. Formado por nueve temas muy largos ( Tom por fin hizo lo que le dio la gana)que hacen la escucha aún más densa si cabe. La atmósfera que crea este album es muy parecida a Monotheist pero añadiendole mayor fluidez y agresividad a determinadas partes. Los riffs son marca de la casa del señor Tom G.W. fríos, oscuros y muy densos, creando unos pasajes de oscuridad y agonía que pocas bandas pueden realizar, que digo, IMITAR. Recordemos que este señor es uno de los culpables de la existencia del black metal.

Temas como Goetia que abre el disco con un minutaje de 11 minutos, lleno de buenas dosis de black metal y doom, agregando a esto que los primeros 2 minutos son meramente instrumentales, lentos y fríos, es una forma de decir " hago lo que quiero".In Shrouds Decayed va avanzando muy lentamente para llegar a explotar en algún minuto final. A Thousand Lies deja claro que la caña no se le ha olvidado al señor Fisher, con voces rasgadas de por medio. En general se ve una estructura densa pero mucho más variada de cara a Monotheist.

El tema final si que me pareció una exageración, ¡¡19 minutos es la duración de The Prolonging!! La verdad es difícil y ciertamente algo cansado escucharlo completo, aun cuando tenga detalles interesantes, muchas partes abusan de este aire tétrico-melancólico-letárgico, cayendose por su propio peso dicho tema.
Es un disco que con las escuchas gana muchos enteros al estar tan cargado de elementos. El hecho de ser muy continuista a Monotheist creo que agradará a los amantes de la música lenta y oscura, en contra de los que quieran un cambio radical al sonido de los Celtic Frost.
La portada cedida por su amigo HG GIGER representa su visión del empalador "Vlad Tepes" (1978). Este pintor es un genio elaborando imagenes opresivas y aterradoras.
Disfruten del mal una vez más.

BARONESS " Blue Album"

2010-04-21T03:59:00.000-07:00

“Blue Record” no es “Red Album”, eso es lo primero que tengo que decir. En este segundo trabajo, los de Georgia mantienen sus señas de identidad, pero al mismo tiempo continúan adelante con su particular evolución.En este disco azul exploran más aún los caminos del sludge metal haciendolo aún más complejo e indefinible. Cambios que pueden decepcionar a quienes les tenían encumbrados tras aquel álbum rojizo, que les ha convertido en uno de los artistas mejor considerados de Relapse (otros mimados jeje). O que, por el contrario, seducirán a los que esperan algo realmente nuevo de la baronesa.

Este álbum está repleto de cosas nuevas, y yo no podría estar más feliz al respecto. Ellos siguen mostrando destellos de su antiguo yo, pero con el objetivo de de que nunca se repiten, y cada vez que hacen un nuevo álbum, quieren incluir nuevas ideas cada vez más radicales con el estilo. El tono medieval, la estructura y las nuevas voces limpias, que acompañan a los dos estilos que la banda había mostrado en el pasado, hacen un lavado de cara considerable.

Es posible que hayan optado por alejarse del Sludge más de lo debido y de los dejes Post Rock que venían incorporando anteriormente. El Rock clásico o progresivo de los setenta parece esta vez es su influencia más acentuada, y es que en los diferentes fragmentos acústicos como en múltiples melodías podrían pasar por unos LED ZEPPELIN modernos. Han dejado el riff típico denso del sludge en pro de una versión más fácil y directa de ello.

Sin embargo siguen fabricando esos dinámicos y característicos riffs, si bien los guitarreos tal vez no sean tan hipnóticos como los del “Red Album”.
Con todo esto, lo mejor para todos es dejar atrás la comparación con el album rojo y disfrutar con lo que nos traigan. Por que la próxima vez que saquen un disco ( Green Album por ej) es posible que cambien otra vez...y no podemos estar así cada vez por tres.

BARONESS han tomado un nuevo camino que sin embargo mantiene la coherencia con lo que ya venían tanteando. Tengo fe en que se comeran el mundo. Junto a Isis y Cult of Luna de lo mejor que hay a día de hoy en el género ( que orgullosos deben estar Neurosis). Añadir que la portada corre a cargo del cantante...sin palabras.

UNLEASHED " Midvinterblot"·

2010-04-19T09:42:00.000-07:00

Gracias a este disco les ha vuelto la calidad musical a estos suecos. Tras irregulares, incluso mediocres, discos ( Victory, Warrior y Hell´s Unleashed) y un disco de buenas intenciones como Sworn Allegiance, el resultado de ese viaje rocoso ha llegado a su fin. Es comprensible el estancamiento compositivo en una banda que cada vez por tres sacaba un disco como excusa para salir a la carretera. Les ha costado encontrar un conjunto de temas que no sonaran a refrito pero manteniendo su sello.

Temas notables y directos de death metal sueco con su típica lírica vikinga es lo que incluye este trabajo. Claro que suena a puro death sueco de toda la vida pero con la diferencia de que esta vez hay composiciones bien hechas y maduradas (cosa que no conseguian desde hace años)consiguiendo hacer un disco más redondo. Temas como "We Must Join With Him" o " The Avenger" son obligatorios a día de hoy en su repertorio clásico. Es una buena señal que los 14 temas del disco no suenen todos iguales ( que era su principal problema)

Pese a la buena labor compositora, desde luego no es un disco redondo ya que adolece de bajones considerables. Es verdad que el que quiera una evolución significativa en el sonido no la va a encontrar, siguen con la misma textura sonora ( sonido true) típica del género pero es algo indiscutible en este tipo de bandas. Que se renueven otros dirán ellos...

Pero aparte de ello, el verdadero bajón del trabajo es que peca de largo y eso que es su disco más variado. Temas que suenan a refrito ( sello clásico de este género)son difíciles de eliminar y más si llevas haciendolo toda la vida. Pero no creo que sea algo muy complejo con tantos años en escena. Para que hacer un disco de 14 temas con relleno pudiendo hacer un lujo de trabajo en donde solo haya 8 temas. Temas frescos que tienen que mezclarse con algunos que más vale dejarlos para un cara b... más de una vez nos haran que cambiemos de cancion. Pese a estas asperezas en el apartado de las canciones, las que son buenas resultan tan buenas que el conjunto no decae y se nos queda un buen sabor de boca. En un género tan poco dado a evolucionar como es el death sueco es de agradecer que uno de los referentes del estilo haya conseguido un disco digno. Para mi es sin duda lo mejor que han sacado desde el ya lejano "Across Open the Sea".
Por fin con este Midvinteblot pueden respirar tranquilos. Y al menos seguir manteniendo el estatus de banda clásica que sigue dando de que hablar.

Homenaje a PETER STEELE

2010-04-15T10:14:00.000-07:00

Peter Steele, músico líder de la legendaria banda de metal Type O Negative, ha fallecido, al parecer, víctima de un ataque al corazón, a la temprana edad de 48 años.

El suceso ha sido confirmado por el integrante del grupo Kenny Hickey y por varias páginas web especializadas. Los fans del grupo todavía están a la espera de un comunicado oficial en la página web de Type O Negative, donde, de momento, los administradores han escrito: "Por favor, sed amables y esperad a los comunicados de la banda y la familia al final del día de hoy. Gracias por vuestra comprensión y por vuestro apoyo". Aun así, el Myspace del grupo así como otras páginas en memoria del rockero se han llenado de mensajes de pésame durante las últimas horas.

Recordemos brevemento como este bajista, teclista, compositor y voz, Peter Steele, fundó otra banda llamada Fallout, que duró poco tiempo. Tocó también en Original Sin y en el grupo de metalcore Carnivore, que consiguió varios éxitos gracias a sus controvertidas letras. Finalmente, en 1989 encontró la estabilidad musical con el grupo Type O Negative (pionero del doom metal), grupo con siete álbumes de estudio que alcanzó gran popularidad a principios de los 90.

Steele, natural de Nueva York, fue la voz y el alma de su banda. Era un músico inconfundible por su extrema personalidad y su tendencia a la depresión. En 1995, el controvertido músico apareció desnudo en un número de la revista Playgirl. En 2005 se extendieron los rumores de su fallecimiento debido a que en la página web del grupo colgó una foto con una lápida que rezaba "Peter Steele: 1962 - 2005... Libre por fin", aunque luego resultó ser una estrategia de márketing.
Servidor duda aún de su muerte, debido al humor negro que siempre ha tenido el frontman, pero las fuentes son cada vez más fiables y el sentimiento de pena es inevitable ante un músico como Steele. D.E.P.

Para darle homenaje, que mejor que poner algunos de sus temas.

Y como despedido el último directo de la banda:

Type O Negative Live NY HARDTIMES.CA

HARDTIMES.CA | MySpace Video

TOP BATERÍAS

2010-04-05T05:36:00.000-07:00

A día de hoy la mayoría de bandas de metal tienen normalmente un batería profesional de gran técnica. No hay aficionados al mando de una batería. Pero siempre están esos baterías que sientan cátedra y son un ejemplo a seguir, por eso he decidido subir al blog los bateras que a mi juicio son los más técnicos e influyentes.

- DAVE LOMBARDO: SLAYER (Cubano) estilo: Thrash metal

- FROST: SATYRICON, 1349 (Noruego) estilo: Black metal

- PAUL BOSTAPH : SLAYER, TESTAMENT, FORBIDDEN, EXODUS (Norteamericano) estilo: Thrash metal

- GEORGE KOLLIAS: NILE (Griego) estilo: Brutal death metal

- TRYM: EMPEROR / ZYKLON (Noruego) estilo: Black metal-Death metal

- FLO MOUNIER: CRYPTOPSY (Canadiense) estilo: Brutal death metal

EDITO: DUELO ENTRE EL BATERIA DE MASTODON Y TOOL

FALKENBACH " ...Magni Blandinn Ok Megintiri... "

2010-03-30T03:21:00.000-07:00

Este es el primer disco que compré en la discografía de Falkenbach y sigue siendo mi favorito. Una banda que a día de hoy sigue siendo uno de los referentes del viknign metal. Este hombre-orquesta (Vratyas Vakyas) puede ser visto como uno de los más famosos y representativos músicos de Viking metal desde Quorton, al ser capaz de captar la esencia de esta cultura a través de la música. Es escuchar sus composiciones y viajaremos en el tiempo.

El fuerte de este disco lo consigue con las atmósferas. La capacidad para meternos en un mundo vikingo repleto de elementos de su cultura es asombrosa. Y si alguien duda que es viking,que mejor que despejar las dudas con esta banda. Este género es ni más ni menos que un black o death como base unido a elementos folk, toques épicos y temática vikinga. Es un género musical más allá de la letra para que quede claro.

Musicalmente es una delicia al contar con una base rítmica sencilla pero tan bien producida dejando espacio al resto de elementos que componen el trabajo. Es un disco muy cargado pero tan bien hecho que todo está perfectamente diferenciado dando una sensación de sonido limpio.

Todas las letras de las canciones en esta grabación son en inglés y la interpretación vocal se divide entre un estilo limpio de alta gama de barítono y voces blackers. Pocos temas pero con muchas variaciones, dado que duran de media 8 minutos cada tema. Vamos que se huele a viking por todos los lados . Es digno de reconocimiento que un solo hombre haga una maravilla de trabajo, al igual que el sñor Quorton hizo en su día con Bathory y su obra cumbre llamada " Hammerheart".
A diferencia de casi todas las otras bandas de metal vikingo, que son en su mayoría derivados del género de black metal que no saben que género practican al coger de todo un poco pero sin aportar nada, Falkenbach tiene un sonido realmente único que asienta el sonido viking como ya hizo Bathory, Enslaved o Thyrfing. Joya del viking metal más puro.

Mejor portada de Roadrunner Records

2010-03-29T15:59:00.000-07:00

La portada del disco “Bloody Kisses” de Type O Negative ha sido elegida como la mejor de todos los discos editados por Roadrunner Records en su historia. La votación la han llevado a cabo los miembros de la casa discográfica en todo el mundo.

“Bloody Kisses”, editado en 1993, fue el disco que hizo realmente populares a Type O Negative, gracias entre otras cosas a canciones como “Christian Woman” y “Black No.1”, dos de sus mayores éxitos. Podéis leer su reseña en nuestra sección de “clásicos” o pinchando directamente aquí.

A continuación les dejo la lista con las diez mejores portadas de la historia de Roadrunner Records:

1º TYPE O NEGATIVE - "Bloody Kisses"
2º BRUJERIA - "Matando Güeros"
3º SEPULTURA - "Roots"
4º FEAR FACTORY - "Demanufacture"
5º NAILBOMB - "Point Blank"
6º KILLSWITCH ENGAGE - "The End Of Heartache"
7º SEPULTURA - "Chaos A.D."
8º TYPE O NEGATIVE - "Slow, Deep And Hard"
9º MACHINE HEAD - "The Blackening"
10º KING DIAMOND - "Abigail"

Desde luego no creo que Machine Head o Engage se merezcan estar ahí...pero para gustos los colores.

ALCEST " Souvenirs D'un Autre Monde "

2010-03-24T05:45:00.000-07:00

Alcest es el proyecto del francés Neige. Tras un 1º EP de puro black ambiemtal muy en la línea de Burzum, el sonido que cogería este 1º largo pillaría a todos por sorpresa.
Para este disco el sonido mantuvo la distorsión de las guitarras propias del black metal, pero esta vez no buscaba la oscuridad propia del género sino las puso al servicio de la melancolía. Un melancolía que se unía a elementos folk, jazz y voces limpias de fondo ( ya no hay voz black por ninguna parte)

Pese a parecer una combinación muy azucarada, sigue siendo black metal. Los estridentes riffs cabalgando junto a notas acústicas y melodías hacen del sonido único y original, definido como black/ shoegaze que ha día de hoy esta muy de moda.

Seis temas ambientales donde las escasas partes vocales dejan a los pasajes acústicos como parte principal. Y es que pese a la aparente rara composición del disco y su duración, el trabajo ni se hace largo ni pesado, todo lo contrario...es adictivo ( quiero más!!)
Un disco que disfruta de una composición barrocaa, variada y de fácil escucha es digno de tener en cuenta. Me encanta poder encontrar nuevos tesoros sonoros con cada escucha nueva de este trabajo que te sumerge con su letra nostálgica y helada.
Si eres amante de la música melancólica y crees que Burzum abrazando dicha cualidad no es un disparate, no lo dudes.

NEGURA BUNGET " Om"

2010-03-24T05:29:00.001-07:00

Tras el estupendo "Crugu Bradului" los rumanos Negură Bunget volvían con esta nueva obra maestra de la fusión entre el Black más efectivo y los pasajes más ambientales de su país natal. Porque este disco tiene toneladas de detalles que lo convierten en una obra de referencia del género.

Un disco complejo donde se nos muestra una especie de mezcla entre el progresivo, el descenso a los infiernos del Black y la tradición musical rumana escupida capa a capa de sonido ambiental,folk y extremo. Un viaje por los viejos bosques de los cárpatos para proponernos una simbiosis emocional con la pura esencia de la naturaleza y lo cósmico.

Y lo consiguen mediante una instrumentación confusa a veces, donde ningún instrumento sobresale pero todos, incluso el bajo, tienen su protagonismo y los teclados sirven de base para unas composiciones complejas y no accesibles a oídos de cualquier mortal por su densidad y desgarradora crudeza. Si bien la produccón de este disco se puede señalar como uno de los puntos flojos, bien es cierto que con las escuchas uno acaba por fundir en su mente este tipo de sonido con las múltiples y extrañas melodías que salen de la mente de estos rumanos, de forma que la experiencia acaba por convertirse en algo relajante, progresivo, abrasador por momentos... un disco que necesita de varias escuchas para poder amoldarnos a él. Cósmico y terrenal, delicado y aterrador.

La sensación de estar andando por un bosque y casi sentir su atmósfera es una delicia que esta banda consigue gracias en parte a la variedad de instrumentos raros en el metal: tuba, tambores, trompas, flautas y otros instrumentos arcaicos que nos sumergen de manera sublime en una época mitológica y ritualística. Por ejemplo, estas voces ritualísticas representan algún tipo de chamán preparando el ritual, a su vez acompañado por los sonidos de algún instrumento de la familia del Xilófono, pero en madera rústico…
No puedo terminar esta reseña sin comentar la increíble y enigmática portada que han preparado para esta obra y cuyo significado, estoy seguro, está relacionado con ese aura ritualístico y misterioso que envuelve a toda la obra.

ALICE IN CHAINS " Black Gives Way to Blue"

2010-03-22T03:50:00.000-07:00

El año pasado fue un año lleno de numerosas reuniones de bandas míticas. En general todas ellas fueron bien recibidas y ofrecieron lo esperado: los temas que las hicieron grandes.

De entre todas estas reuniones, hubo una que me llamo más la atención. La banda de Seattle, Alice in Chains, había decidio salir de su letargo tras 14 años. Demasiados años incluso para una banda con semejante talla, pero cuando tu cantante muere a manos de las drogas es lógico tomarse un tiempo para retomar el proyecto (a excepción de AC/DC)

A partir de esta tragedia pasaron 10 años sin ninguna actividad en el horizonte, hasta que Jerry Cantrell ( guitarrista) decidio abandonar su proyecto en solitario para sacar de nuevo a la carretera a la banda. En 2004 AIC comenzó a tomar forma nuevamente. Lo principal para los 3 integrantes originales era encontra un cantante que pudiera obtener un registro vocal semejante a Layne Staley.
Servidor nunca tuvo fe en que pudisen conseguir semejante propósito, pero...me equivoque. Tras infinitas audiciones salió el nombre de William DuVall. Este cantante/guitarrista casi calca la voz del fallecido al que suple, es increible como han conseguido el objetivo.
Con una voz tan compatible con los antiguos temas de la banda, solo faltaba el siguiente paso: hacer un disco.

De nuevo no tuve fe, pensé que sacarían un nuevo disco para mantenerse en la profesión. Otra vez me equivoque, menudo disco se han sacado estos americanos.

El nuevo cantante se ha amoldado a la perfección pese a que Cantrell le ha cogido gusto a las partes vocales. Con un sonido que se mantiene intacto desde los viejos tiempos, esa mezcla de rock depre ( grunge) con mucho toque metalero y psicodelia de por medio. Como resultado tenemos un trabajo compacto, variado y fresco. Esta lleno de buenos temas que ojalan les quepan todos en el directo. Es aluciante como una banda con tantos años en estado de fuera de juego haya conseguido sacar un disco a la altura de sus grandes obras.
Esto es rock puro y desde luego para mí ( y la mayoría del público amante del buen rock) es el mejor disco del 2009. Gracias AIC.

ANNIHILATOR " Carnival Diablos"

2010-03-22T03:44:00.000-07:00

Mi disco favorito de la banda canadiense de thrash. Sin duda sus 2 primeros discos son obras maestras indiscutibles pero este que nos ocupa fue el primero en caer en mis manos. Como buen disco del señor Waters, el riff es el centro de todo, es alucinante el jugo que le saca a las 6 cuerdas. Unido esta vez a la voz de Joe Comeau ( ex- Overkill) el grupo tiraba la casa por la ventana. Es verdad que siempre pasa lo mismo con estos chicos: Waters siempre quiere evolucionar como músico y la formación dura menos que una caja de donuts en casa de los Simpsons. Pero gracias a ello tenemos discos variados de Waters con cada cita-

Para este álbum, Carnvial Diablos, se enjuagó el sonido haciendolo menos sucio y en teoría...luego el resultado no me pareció tan limpio, supongo que es cosa de la época. Aún así tiene ese sonido que en mi pueblo es un thrash más contundente unido a partes de speed.
Comeau es una de las razones por las que Carnival Diablos impresiona. Realmente da una interpretación vocal excelente. La variedad de estilos que canta es amplio y él es simplemente uno de los mejores cantantes para thrash que se pueden encontrar. También es probablemente el único miembro de Annihilator que ha co-escrito algunos de los temas.

Temas como Perfect Virus, Battered o Epic War hacen que merezca la pena darle una escucha a un trabajo que aunque no puede competir con sus clásicos si demuestra sobresalir como buen disco de thrash.
Fue decepcionante que este y el siguiente lanzamiento, Waking the Fury, fueran los dos úncios discos con este voceras, su estilo era muy personal y quedaba muy bien para la música de Waters.

Tras este disco les costaría conseguir el nivel adecuado para lo que se merece esta banda. Una banda maltratada por el público sin ningún sentido. Aunque mientras saque joyas en forma de disco poco debe importarle. Thrash original y técnico para amantes del género.

ENTOMBED " Left Hand Path"

2010-03-15T03:08:00.000-07:00

¿Necesitan presentación ENTOMBED?
Una banda capital en la historia de la música extrema, conocidos por unos directos arrolladores, con un frontman incansable, Lars-Göran Petrov, y un estilo que pese a su aparente simpleza, consigue transmitir una fuerza y un dinamismo increíble. Nacidos en 1989, tras la disolución de NIHILIST, "Left Hand Path" (1990) es una obra que no debe faltar en la discoteca de cualquier fan del sonido de Estocolmo de los primeros noventa. Ese sonido que los estudios Sunlight de Tomas Skogsberg sabía sacar de las bandas que pasaban por sus manos. La producción sucia era sin duda otra de las características de esta música, sin ella la gracia se perdía por el camino.

Como decía, 1989 es el año clave para entender dónde y cuándo el Death Metal empieza a convertirse en el género más agresivo y aplastante que nunca hubiera conocido la tierra. En mi opinión lo sigue siendo y siempre lo será.

Aquel año, tuvieron lugar 4 lanzamientos que marcarían el futuro del género y que fijarían las bases del Death Metal moderno:

Carcass - Symphonies of Sickness, Bolt Thrower - Realm of Chaos,Morbid Angel - Altars of Madness, Obituary - Slowly We Rot
Casi nada. Las bases del death de golpe.'Left Hand Path' es un disco que marco una época por su originalidad, pericia y talento musical.
Abrieon la brecha y siguen siendo de los mejores en un mundo donde solo les salen imitadores.
Influyeron tanto que por su portada, su música y sus letras, marcaron el standard a seguir para el resto de bandas del planeta Death Metal.

Este disco representa una época en la que los únicos motivos para dedicarse a la música eran estar con los colegas, beberse una birrillas y pasar un buen rato.

Sacar una definición del death old school es una tareá muy difícil debido a todas las influencias que recibe. ( existe un libro dedicado exclusivamente a ello, el cual no lo he leído aún por mi torpeza en el habla inglesa...tiempo al tiempo)
El sonido podríamos definirlo como un thrash sucio más contundente y en donde la parte vocal se ha transformado en gutural para dar más rabia aún a las letras oscuras y macábras que tanto están a la orden del día en este género.

Y es que a día de hoy, la cenizas de Nihilist son la esencia del death old school( Grave, Entombed, Dismember, Unleashed) y ya nadie parece que les vaya a superar...
Gracias a bandas como Bloodbath ( superbanda que copia el sonido) se les hace justicia a estos maestros del death.
Música directa y sin florituras que va a lo que va. En breve podremos ver en directo por Madrid a estos salvajes padres del género.

FREAK KITCHEN " Move"

2010-03-14T17:04:00.000-07:00

Hoy les traigo un disco fresco, que transmite muy buenas sensaciones y hace que en cualquier mal día se nos ponga el sol. Este trío freak es de esos que dejan huella.

Para encasillarlos yo diría que son como una banda de rock progresivo, pero en este disco se han pasado más al metal, es decir...raros, freaks de la música.

La banda en directo es cosa de 3 locos, pero en las composiciones el peso cae en su guitarrista y cantante Mattias "IA" Eklundh. Su dominio de la guitarra le deja con la referencia de ser uno de los virtuosos de la guitarra ( vean sus obras en solitario) y en su banda deja claras señales de maestría con las seis cuerdas siendo el motor principal. Técnica y clase que en ningún momento hace decaer la fiesta, es decir, no es el típico virtuoso que toca para su propio beneficio, en esta banda la calidad de su lider se imprime en riffs originales, constantes, en donde poco sitio dejan a los alardes en guitarra.

El bajo es otro tema aparte. Su volumen bien alto deja escuchar fácilmente todas las notas que recubren los zarpazos de guitarra, dandole un sonido muy muy contundente. Se agradece una banda que haga sonar el bajo como debe ser.
La bateria es efectiva y suena en ocasiones como cualquier buena bateria metalera (arrolladora) pero dejando, como en la guitarra, los alardes para otros momentos.

El disco plagado de canciones sencillas y directas se hace tremendamente divertido oirlo.
Podemos oir temas lentos con estribillos pegajosos dignos de una banda de rock surfero como temas muy cañeros.
Pese a ser temas directos, se estarán preguntando por qué se les etiqueta como banda progresiva. La clave no está en buscar las cualidades de las bandas del género ( temas largos y complejos que usan diferentes estructuras a lo largo de la canción etc..)sino en la capacidad de su guitarrista de tocar en un mismo tema riffs totalmente diferentes pero que entre ellos encajan a la perfección. Desde luego lo que toca es para gente con un nivel alto en guitarra por que ya me diran, siendo capaz de tocar riffs a gran velocidad, y entre sus tiempos incluir punteos rápidos( además de cantar!!). Una maravilla para los amantes de las guitarras.

Habiendoles visto en directo uno llega a la conclusión de que consiguen meter la esencia de la música progresiva en menos de cuatro minutos...
Una cosa que me gusta de esta banda es el gran público que puede albergar: ya sea un crío de 13 años, un viejo rockero o un consumidor de metal moderno... Diviertans con este disco de 10.

FORGOTTEN TOMB "Songs to Leave"

2010-03-10T02:18:00.000-08:00

Vamos a estrenar en el blog un género poco común en el mundo del metal: black depresivo. De la mano de estos italianos que fundaron este proyecto en el 2003, iniciaron su carrera con toda la carne al asador con semejante lp, sin duda, una absoluta obra maestra de la música más descarnada y depresiva.

En el Black Depresivo la influencia de Burzum es muy importante, podemos oir influencias en el apartado vocal con esas voces chillonas y agonizantes y además las estructuras en las canciones. Basadas en repetir los riffs una y otra vez con el resultado de crear atmósferas agobiantes.
Otra clara influiencia de estos italianos son los primeros Katatonia, en su etapa doom-death.
En este debut “Songs to leave” es donde apreciamos mejor esa fantástica fórmula de Black Metal suicida con fuertes dosis de “Dance of december souls” y “Brave murder day” de Katatonia: pasajes lentos unidos a voces que agonizan y chillan como un humano a punto de morir ( todos hemos oido ese sonido no?¿) bueno, pues para el que no lo hubiese oido nunca, diriamos que es una torturada voz que grita como si estuviera siendo consumida por la oscuridad y su espiral de autodestrucción ( mejor?)

Sus riffs repetitivos y con toques de melodía en ocasiones funcionan de mil maravillas con la voz a lo largo de los cinco temas que componen este trabajo. Y es que sin duda prefiero la voz black unida al doom que la death, transmite mejor la desgracia humana.

Sus letras incluyen influencias de las dos ramas, tanto las depresivas del doom como las anticristianas del black metal.
La producción esta bastante conseguida para un género como este. Cada riff se nota y queda marcado en nuestra cabeza ....y encima si lo repiten mucho nos produce un efecto eco ( jajaj es coña)
Si hubiese que compararlos con otra banda, no siendo muy seguidor de este género, podríamos citar a Shining, los cuales me parecen más black y menos doom pero la similitud es válida.

No teman por la portada, no es un grupo de black metal, pero es posible que su música les deje en ese estado. Obra maestra de estos italianos que hará las delicias de los fans del "Brave Murder Day" de Katatonia.

VINTERSORG " The Focusing Blur"

2010-03-08T00:01:00.000-08:00

Esta noche me ha costado dormir, y que mejor para solucionarlo que poner música que te haga viajar a otra dimensión. Me he decidido por sacar a flote un disco de la tremenda discografía de Vintersorg (la única que consigue en Metal Archives una media de 92 de nota). Y es que Mr "V" es uno de esos musicos inquietos que cada dos por tres tiene un nuevo proyecto. Pese a ser tan productivo me sigo quedando con su banda madre: Vintersorg.

El disco que he elegido no es ni mucho menos el que más me llena, pero de la 2ª etapa es posiblemente el más logrado: "Focusing Blur"
Éste es el quinto álbum de la banda. Recordemos que la 1ª etapa es black/viking folk y en esta 2ª etapa evoluciona a black progresivo.

Para este "Focusing Blur" ha realizado canciones que están basadas en ideas científicas modernas y los avances que incluyen la complejidad, la expansión y la perspectiva relativa: microcosmos y el macrocosmos. Junto a estos temas excéntricos en la lírica añade en la música nuevos recursos como la electrónica, teatralidad en las voces y un uso de voces que rozan lo cómico en diversas ocasiones.
La idea en esta ocasión fue desarrollar una obra conceptual de comienzo a fin. Mickelson y DiGiorgio, nuevamente contribuyeron con los inspirados ritmos de batería y el intrincado bajo para completar el trabajo. Destacar como siempre la labor de Mattias Marklund a las guitarras ( miembro fijo de la banda) Este álbum se presenta como más melódico y el menos blacker. Poco enrrevesado pese a ser caracterizado por su sofisticado estilo de composición donde imaginación y un excelente gusto por las líneas vocales melódicas se ven reflejadas en las canciones.

Un trabajo con más toque progresivo que ninguno hasta la fecha del noruego pero que mantiene su esencia de siempre. Es cierto que lo que menos encontramos es el elemento folk pero sigue fiel a cabalgadas de blast beats y voces desgarradoras blackers ( con su increible modulación a voces limpias)

Lo increible de las obras de Mr. "V" es que nunca desgasta los recursos usados, siempre cambia lo suficiente para dar un sabor fresco. Hay temas sensibles, brutos, circenses y hasta de época( parece que estamos en la corte de un rey en algunos pasajes). Y es posible que en este Focusing Blur haya realizado la labor más arriesgada en toda su discografía: estar lleno de temas totalmente únicos y opuestos entre ellos, etiquetandole con este disco en el género de la experimentación llamada Avantgarde.

Si te gustan las combinaciones con éxito o no te entra el black metal solo ( este es con leche y un chorrito de ron) no dudes en hacerte con este disco.
Desde luego es el disco de Vintersorg en donde hay que tener más abierta la mente. Siendo una obra tan compleja es muy posible que no entre a la primera escucha, pero nadie dice que el metal fuese para masas.

SONISPHERE 2010 GETAFE

2010-03-03T03:08:00.000-08:00

Ya tenemos de una vez cartel para...GETAFE. Menuda sorpresa me he llevado. Cuando uno ya estaba preparando viaje para Barcelona van y lo cambian. Dicen por los foros que será en el mismo escenario que el festival Electric Weekend, no sé si será bueno o malo al no haber ido.

Al final son dos días, dando la posibilidad de destrozar el festival según la organización. No me veo a Slayer con Faith no More y Bullet for my Valentine juntos.
Es verdad que faltán bandas por confirmar, pero si eligen sabiamente debería quedar un día metalero y otro alternativo, sacrificando a mis queridos Alice in Chains ( es seguro que los dejan en el lado alternativo)
Lo clave es Rammstein y Slayer para un servidor. Espermos nuevas confirmaciones para un festival que no podrá disfrutar de Motorhead y Metallica ( como en la edición suiza) al haber sido contratados por el Pop in Río de Madrid( ver a Hanna Montana antes de Lemmy puede conmigo...).

Según parece el bono de los dos días será de 85 euros, veremos como sale el de un día.

OV HELL " The Underworld Regime "

2010-02-24T14:47:00.001-08:00

Bueno bueno ya tenemos aquí el nuevo super grupo de black noruego del momento. La alineación soñada por los amantes del black metal: Shagrath ( Dimmu Borgir) a las voces, King (Gorgoroth) al bajo, Teloch (1349) guitarras, Arve Isda (Enslaved) guitarras y por último Frost (Satyricon) en la batería..
Semejante formación es digna de apluidir sin haber oido ni una sola nota (o no?). Es también muy posible que sea una maniobra comercial...aunque en un género como el black metal...poco o nada veo yo de comercial en una jugada así.

El disco es posiblemente una de las sorpresas de este año, pero para mí se queda a medias. Por un lado la pedazo de formación que hay en frente deja al personal lleno de babas por saber que oirán, pero por otro el problema del género llamado "true norwegian black metal " ( el black de toda la vida para entendernos..)
Me explico, para mi el black metal puro y duro ( ya haré un artículo al respecto) esta totalmente obsoleto. No me llama la atención más allá de las míticas bandas, no hay nada más que aportar. Quiero decir que si una banda me toca en pleno año 2010 un disco calcado ( salvo producción) a uno de finales de los 80 pues no me emociona. En la mayoría de los géneros no pasa esto porque no son tan sencillos en composición. El black debe tender a fusionarse con otras géneros si quiere mejorar y enriquecerse, ya que debido a su simpleza es fácil tener deja vu con las bandas. ( no me confundan, pero cuando digo simple me refiero a bandas tipo Mayhem, Immortal...no a Emperor, los cuales son muy técnicos)

El disco suena muy bien y tiene algún tema curiso pero que no me mata. Por momentos suenan a Immortal ( sobretodo la voz) en otros a Dimmu e incluso Carpathian Forest.

A los puristas del género les encantará, pero a la vez, como dichos puristas son muy trues diran que es muy comercial por sus integrantes...cosas del black.
True Norwegian black metal que coge sonidos de todas las bandas a las que pertencen sus integrantes pudiendo dar esa versatilidad que le falta al género ( esos matices que las caracterizan)

Para mí un disco más de black metal que tiene sin duda el aliciente de sus integrantes. Para amantes del black noruego sin duda un buen regalo. Lastima que sea imposible ver a dicha formación en directo...

Nocturno Culto en Wacken 04

2010-02-24T14:37:00.001-08:00

Video perteneciente al Wacken del 2004 en el que durante la actuación de Satyricon, Nocturno Culto salió a tocar con dicha banda un tema mítico de sus Darkthrone. Nunca había visto un tema de Darkthrone en directo. Disfruten blackers.

Documental Pagan metal

2010-02-24T06:05:00.000-08:00

Les dejo este increíble documental sobre el pagan metal. Aparece gente de Finntroll, Tyr, Primordial, Moonsorrow, Ensiferum etc. Son unas 12 partes que podreís encontrar en el mismo youtube. Aquí teneis la primera.

BLOODBATH " The Fathomless Mastery"

2010-02-22T15:50:00.000-08:00

Último trabajo de esta super banda sacado en el 2008. Y es que para este 3º trabajo Renske (Katatonia), Blakkheim (Katatonia), Akerfeldt (Opeth) y compañía volvían a unirse en busca del sonido mítico del death sueco. Buscando un hueco en sus apretadas agendas para seguir dedicándole el tiempo que la superbanda de death metal merece.

En esta ocasión no han contado con el genial Dan Swano en la banda, muchos eran los que no veían demasiado futuro en el combo, ante lo que Blakkheim y Renske se pusieron las pilas, como hemos ido comprobado a lo largo de este año. “The Fathomless Mastery” nos vuelve a ofrecer una lección de death metal al estilo de la vieja escuela, con ese toque sueco de bandas como Entombed, Grave o Dismember más que latente en la mayoría de las composiciones. Temas directos al cuello que no dan descanso. La voz de Akerfeldt sigue siendo de las más guturales a día de hoy ( menudos growls saca el chico). Pese a preferior a mi querido Peter Tagtgren en las voces, la vuelta del cantante de Opeth ha sido una opción muy acertada.

En este nuevo lanzamiento encontramos once temas sin desperdicio alguno, entre los que destacan la potente “Mock the cross” (muy a lo Morbid Angel), la inicial “At the behest of their death” o “Hades rising”. La producción es esta vez un pelin más sucia dandole un punto más death sueco jejeje.

No lo duden amantes del death metal de toda la vida, “The Fathomless Mastery” es un auténtico trallazo de death metal. Pese a ser un pelín inferior a las 2 increibles obras pasadas es a fin de cuentas un pepinazo de álbum. Un disco de escucha necesaria para los seguidores de los sonidos extremos añejos.
Esperemos verles un poco más de gira ( cosa poco probable) y sino a seguir viendo el Dvd del Wacken.
La portada con los reyes de antiguas culturas agonizando es increible.

FEAR FACTORY " Mechanize"

2010-02-22T15:20:00.000-08:00

Por fin ha desperado la "fábrica de terror" tras un largo letargo. Recordemos que tras un insípido trabajo llamado Digimortal en 2001 el principal compositor Dino Cazares dejaba la banda. Pese a estar una temporada disuelta el proyecto siguió adelante con para llegar a parir un notable Archetype que devolvió la fe en ellos, pero en el 2005 sacaron una basura de album llamado Transsgresion, el cual habita en mi estantería (a veces le miró con mala hostia para infundirle miedo), que dejó muy mal parada a la banda. Fue a la largo del 2009 cuando Burton ( cantante) hizo las paces con Dino Cazares y decidieron volver a revivir la banda pero sin la parte pertenciente al bajo y batería originales. Esto ha producido muchos enfrentemientos judiciales.

Después de este culebrón vamos a la nueva obra. Este disco ha sido una grata sorpresa para la comunidad metalera. Han sabido volver al sonido del mítico Demanufacture e incluirle elementos brutos de su Archetype junto a una producción maravillosa. La temática como siempre basada en un futuro próximo en donde las máquinas esclavizarán al ser humano. Riffs asesinos + voz gutural+ base rítmica aplastante da como resultado un disco demoledor, además recubierto con ese sonido industrial electrónico que siempre acompaña a sus composiciones ...el fin de la humanidad entrará vía altavoces.

Un disco que contiene trallazos como "Mechanize" o "Industril Discipline", 100% FF de finales de los 90’s, la deathmetalera-industrial (autentica bomba de relojería) ” Fear Campaign”, y las atmosféricas ” Designing The Enemy” dejá a estos yankees como nuevos referentes del estilo ( pese a los pocos competidores que tienen)

Y es que la fábrica de terror ha parido un disco de death- industrial que tortura tu cabeza hasta decir basta. Es una gozada lo aplastante que puede sonar la batería a manos de, sí....,el machaca tambores Gene Hogland. Con esta bestia a la batería uno olvida rápidamente a Herrera. La voz de Burton sigue sonando potente y versatil.
Y esta claro que la genialidad de los temas son obra del gordito Cazares, un hombre todo terreno. En definitiva un disco que no inventa nada pero incluye lo mejor de la banda para alegría de los fans.

Track list:
1- Mechanize
2- Industrial Discipline
3- Fear Campaign
4- Powershifter
5- Christploitation
6- Oxidizer
7- Controlled Demolition
8- Designing The Enemy
9- Metallic Division
10- Final Exit

ROTTING CHRIST "Aealo"

2010-02-22T14:14:00.000-08:00

La última obra de la banda más consagrada de Grecia (con permiso de Septic Flesh) ya esta en mis manos. Con veintitrés años de carrera a sus espaldas, la formación liderada por Sakis y Themis Tolis se ha labrado un nombre que a día de hoy poco tiene que demostrar.
Tras un sobresaliente "Theogonia", en donde los griegos mezclaban de forma maestra su black a medio tiempo con folclore de su tierra y así continuar acercándose al rico pasado histórico y mitológico de su tierra natal.Superarán su gran obra pasada? La respuesra es directa: no, no han podido superar a dicha obra, y ahora os motivo el porque.

Lo primero que llama la atención con la primera escucha es el EXCESIVO uso de voces femeninas y un abuso del ese toque épico que tan bien les había quedado en la obra anterior. Este abuso es debido a que casi todos los temas tienen muy presente estos elementos dejando un resultado muy ablandado para el público de los griegos. Mira que yo soy amante de este tipo de mezclas pero cuando uno nota que son usados para suplir el fondo del asunto ( guitarras, bajo, batería) soy el primero en criticarlo. Lo de los riffs simples en todos los temas no lo entiendo...no es malo que sean sencillos pero si son planos como en este caso pues apaga y vamonos (dan a entender falta de ideas). Mi impresión en conjunto es falta de agresividad en los temas...y eso para estos chicos no es bueno.

Después de lo malo vamos con las partes destacables del disco. Es indudable que el disco no es para quemarlo, de hecho hay 3 ó 4 temas de una calidad muy alta que salvan al disco y le consiguen una buena nota en los muchos análisis que he leído. Los riffs son simples en general, pero los hay que dan en el clavo y nos ofrecen un resultado muy satisfactorio ( es más duro convencer con un riff sencillo que con ejecuciones mega complejas). Otro punto a favor es Sakis, sigue con su voz tan personal. Y por último, joder, que portada más bonita.

Sin extenderme más, creo que Rotting Christ han continuado con la fórmula de Theogonia y seguir con las mismas estructuras. Pero les ha faltado chicha en la composición, dejando un trabajo con temas buenos pero con muchos de relleno.
En cualquier casa esta crítica sale de la comparación con su anterior disco, es posible que si no lo has oido este Aealo te parezca sorprendente.
Más suerte para otra. Aún así recuerden tiene 4 bombas de temas en su interior.
Aquí va una: ...Pir Threontai

FINNTROLL "Nifelvind"

2010-02-22T13:56:00.000-08:00

Por fin tengo el nuevo disco de los finlandeses en mis manos. Tras ese sonido más maduro de su anterior trabajo, dejando atrás en gran parte su humpa-black metal fiestero. Pese a la decepción del sonido de ese trabajo pienso que para nada era malo.

Con este nuevo trabajo la cosa se ha compensado de una forma muy equilibrada. Se vé que Finntroll quiere evolucionar al sonido serio y oscuro que contenía su anterior obra, pero no quieren dejar atrás sus señas de identidad. Y por ese en este nuevo disco encontramos mitad y mitad, consiguiendo un resultado satisfactorio.
Y para hacernos una idea de la variedad que atesora este disco en sus temas:
Hay temas como ” Under Bergets Rot” de corte "happy" gracias a sus coros taberneros junto a los típicos acordeónes. Este tipo de temas hacen que uno no pare de dar saltos por la calle a ritmo de humpa.

"Galgasång” es un agradable y tranquilo corte donde los trolls desempolvan las acústicas y se colocan al lado de la hoguera...jeje
I Trädens Sång es un corte más oscuro con mucha caña de por medio...casi parecen una banda de black metal típica.Como ven variado y lleno de contrastes es lo que nos encontraremos en esta obra y posiblemente en futuros trabajos.
Una portada con aspecto similar a su mítico disco es quiza lo que menos me guste...lógico en parte al ser el mismo dibujante pero...muy sosa.
Con este disco bajo el brazo y un directo ( el cual vi hace poco) de lo más fiestero, Finntroll es a día de hoy una banda muy a tener en cuenta en la escena.

Grandes Trolls!!

01. Blodmarsch (intro)
02. Solsagan
03. Den Frusna Munnen
04. Ett Norrskensdåd
05. I Trädens Sång
06. Tiden Utan Tid
07. Galgasång
08. Mot Skuggornas Värld
09. Under Bergets Rot
10. Fornfamnad
11. Dråp

CHURCH OF MISERY " Houses of the Unholy"

2010-02-22T13:40:00.000-08:00

Church of Misery es un grupo que practica un stoner metal muy en la línea de Electric Wizard. Un stoner con riffs más densos de lo normal y con mucha psicodelia. Es curioso como todas sus canciones las dedican a asesinos en serie. Tras este oscuro propósito se esconde algo brillante: riffs pesados sacadas de Black Sabbath y Pentagram junto toques de psicodelia apto para los grandes fumadores de marihuana. Discos así son raros a día de hoy, pero que si saben cogerle el tranquillo en el momento justo...uff que delicia, y se lo dice alguién que no fuma...si fuman es posible que lo amen para siempre. Hace meses que los escuché por primera vez, y no dude en comprarme el disco para disfrutarlo tirado en la cama, sin duda estos japoneses me dejaron sorprendidos. Que calidad, son perfectos herederos de Saint Vitus. En el plano musical nos encontramos los riffs densos junto a una base rítmica a lo Black Sabbath pero muy variados, unidos a una voz rasgada que nos hace imaginar un montón de cadaveres fabricados a manos de gansters. Recomendado para tarde aburridas.

1.) El Padrino (Adolfo De Jesus Constanzo) 8:51
2.) Shotgun Boogie (James Oliver Huberty) 4:16
3.) The Gray Man (Albert Fish) 5:46
4.) Blood Sucking Freak (Richard Trenton Chase) 8:34
5.) Master Heartache (Sir Lord Baltimore cover) 5:17
6.) Born To Raise Hell (Richard Speck) 7:33
7.) Badlands (Charles Starkweather & Caril Fugate) 7:5

2010-02-20T04:03:00.000-08:00

Belphegor se han convertido en una máquina de hacer discos como churros y me parece que se les ha acabado el chollo. Tras una época de sacar discos cada 1- 2 años el resultado ya no es el mismo. Para este nuevo disco se les ha caido la calidad por el suelo. Y es que ya son 4 discos dando cera y con muy buenos resultados, pero esta vez no.

Es un disco que suena a más de lo mismo y encima no aporta casi nada. Todos los cliches están ahi ( incluidos los gemidos femeninos) No tengo ni ida por que tienen tanta prisa en sacar trabajos si luego estos austriacos hay que cogerles por sorpresa para que vengan de gira.

Los he visto en directo y son demoledores pero para la velocidad que llevan en gira tampoco les veo que se maten. Aquí desde luego son de gatillo fácil a la hora de cancelar conciertos...

En este trabajo los austriacos meten cera con su black/ death tan bien hecho que casi no notas la diferencia con otros trabajos. El sonido es nítido y la calidad de ejecución es buena pero las composiciones ya no molan tanto. Sin duda el que quiera sonidos duros y machacones está de enhorabuena, pero quien quiera temas que erizen pelos ...pues no.
Un disco para pasar el rato sin nada que destacar pero que gustará a los fans de la banda (yo mismo) pero que no aporta nada.

Su anterior obra ya cojeaba en algún tema y siendo sinceros...comparando este disco y el anterior con el Pestapokalipse VI.. hay un abismo de genialidad.
En resumen si no les has oido nunca, escucha el Pestapokalipse VI, si eres fan de siempre desde luego no te defraudará, al resto un disco que pasará sin pena ni gloria.

Esperemos que se pongan las pilas o mejor dicho, que se tomen un descanso para así sacar mejores discos.
A parte el tema de los videoclips...mi hermana coja y ciega hace mejores videos que esta gente...supongo que será marca de la casa...

SLAYER "World Painted Blood"

2010-02-20T03:24:00.000-08:00

La nueva ración de violencia ya se encuentra entre nosotros. Tras un notable Christ Illusion los americanos nos ofrecen más de lo mismo en poco tiempo. Y es que este World Painted Blood( WPB) retoma a la perfección el sonido que llevó a la banda a lo más alto pero con algunos peros.

A estas alturas de la película yo no sé vosotros, pero yo no les voy a exigir un Reign in Blood o un South Heaven ( pensemos con 2 dedos por una vez). Yo desde luego no quiero un Reign in Blood 2.Miren Megadeth con Endgame...han sacado un disco que pese a ser muy bueno...pues me suena a lo de siempre y eso ya me empieza a aburrir.

Que nos conocemos, y sabemos que en el mundo del metal es donde menos abertura de mente existe, la gente es muy pesada con que si tienen que sonar como el puñetero disco que hizo famosa a la banda y que gusta al fan de turno( es decir o es de 10 el disco o es una basura). Por poner ejemplos radicales,sí, el Swansong de Carccas me mola un porron, y es un disco que esta bien hecho y con temas clásicos...pero hundido por todos sus fans ( pese a que lo oyen en sus casas a escondidad, no sean que les quiten la plca de true) no es un disco de diez pero desde luego sienta cátedra a toda banda que practique death melódico. Abrir la mente señores... El día que oigan bandas que en cada diso practican un género diferente os va a salir espuma por la boca. Y es que esta muy bien ser fiel y tal...pero quien ha oido todos los de Deicide ( Slayer calcado en versión death) por poner un ejemplo?¿ Poca gente puede decir eso y se hacen muy cansinos por variar poco, pero ojo lo graciso es que la gente opina de discos considerados malos por la crítica y sin haberlos oido personalmente. La crítica se equivoca mucho y nosotros les hacemos caso. Menos mal que en las 3 últimas Deicide ha sacado obras en donde han empezado a salir brotes verdes. Bueno que me desvio por Despeñaperros. Estos ejemplos los pongo para que vean que siempre pasa lo mismo..este disco de Slayer ha sido merendado por la crítica. Un 0 he llegado a ver... Desde luego no es de 10 pero un 7 es perfectamente merecido. En el fondo los metaleros somos un poco llorones, si hacen cosas nuevas mal, si mantienen el sonido pues mal...

Escuchando este nuevo trabjao uno consigue enamorarse nada más empezar del diparo en forma de tema llamado con el mismo nombre que el Lp. Temas como Hate Worldwide o Not of this God dejan muy buen sabor de boca.
Pero pese a ser fieles a su sonido en general esta obra donde cojea es en la composición. Los temas no son malos, pero muchos suenan a veces a caras b de discos míticos. Pese a ello el disco tiene 4-5 temas que hacen que merezca la pena. Relleno de Slayer es como temazos para muchos otros grupos. ya que no son malos temas pero no suenan tan inspirados como anmtes.

Añadir que ojo, estos temas ganan y mucho con las escuchas pese a no ser temas que se queden como repertorio clásico.

De todas formas Slayer ya con tocar en directo temazos clásicos que más se les puede pedir. Un disco muy digno para los reyes del thrash.

Un disco que no llega al notable de su anterior obra pero que barre a sus predecesores de mediados de los 90.

Disfruten de una buena ración de thrash. Y no me sean cerrados en el metal.

HIGH ON FIRE "Blessed Black Wings"

2010-02-18T05:18:00.000-08:00

Cuando este album salió alla por el año 2005, el público del mundo del metal recibió un noqueo en toda regla. A todo el mundo le pilló por sorpresa esta album tan adictivo. Nadie se esperaba un disco así viniendo de una banda con tan solo 2 discos (que pasaron desapercibidos...). Pero con este album su suerte cambio. Añadir que este grupo esta llevado por el gran Matt Pike, fundador de la mítica banda Sleep.

Este Blessed rompió moldes. Se coronó como un disco rudo y directo en una época llena de grupos técnicos y enrevesados. Aquí lo que tenemos es tan sencillo como que son 3 tíos que saben hacer un buen muro de sonido capaz de sonar a una locomotora y poco más. No buscan complicarse la vida.

Practicantes de un stoner metal, un género poco o nada acostumbrado a que le den cariño. Al pertenecer a ese género es por lo que yo creo que esa sea la clave de esta banda, el realizar un género no muy extendido entre los amantes de sonidos duros y hacerlo más directo. Fichados por la companía Relapse( Suffocation, Neurosis..) la cual cuando ficha es porque no solo ve negocio sino que es sinónimo de calidad ( solo hay que ver que pedazo plantillas tiene esta discográfica). De hecho, los yankees estos están en el pedestal de los "nenes favoritos" de la famosa discográfica.

Centrandonos en el disco encontramos un trabajo rudo gracias a una guitarra que escupe riffs densos y rápidos (marca de la casa stoner) acompañada por una bateria machacona, potente junto a un bajo que da la distorsión necesaria a las composiciones.
El stoner metal no va orientado en temática como el stoner rock. Encontramos mucha temática mitológica en vez de desiertos, mozas y alcohol como saca a relucir el hermano pequeño.

Esta locomotora que forman estos 3 bestias unida a la producción sucia un tiene un disco rudo de narices, pero si añadimos una voz cazallera a más no poder( supera a tito Lemmy os lo aseguro) el resultado es rudo de cojones. Sí, es un sonido poco común y tal vez difícil de digerir. Pero ojo ese sonido ya estaba prácticamente conseguido en sus otras dos placas. La clave de este disco es la composición, hacer temas con esa genialidad no lo hace cualquiera, buscar un riffs que pueda aguantar todo el tema sin resultar cansino es puro arte.

Son burros, crudos y van directos al grano: romperte la cara.

SOLEFALD " Red for Fire" 1º parte de la odisea de Islandia

2010-02-15T05:16:00.000-08:00

Este dúo noruego perteneciente al estilo avantgarde decidió realizar un homenaje a Islandia a través de estas dos obras. La primera en salir a la luz fue este Red for Fire. Sinceramente no he escuchado nunca discos anteriores de esta banda pero sí temas sueltos, por tanto no podré comparar este trabajo con antiguos disco de la banda.
Para esta primera parte de la saga se han centrado en un viking metal con toques folk añadiendo mucha experimentación junto a toques épicos.
Para llevarlo a cabo, Solefald viajó a Islandia para escribir su nuevo material, pero, aunque en un principio solo estaba previsto un nuevo lanzamiento, escribieron material de sobra para dos discos y decidieron publicar ambos por separado. Ambos discos comprenden una saga nórdica escrita por Cornelius que trata sobre Bragi, un sirviente en la corte del Rey de Islandia.

La instrumentación de este disco es maravillosa, uniendo las violas y violines ( con sintetizadores por supuesto) a ritmos lentos para conseguir explotar en sonidos épicos consiguen elaborar el sonido vikingo soñado. Las voces que nos encontramos pueden constar de hasta de 3 tipos de registro a la vez( muy común en este género en donde siempre se incluyen cantos): Rasgadas, suaves y blancas.Cornelio Jakhelln consigue gemidos rasgados y deprimentes que dejan palpar las voces. Sin detenerme mucho en la letra ( la cual relata mitologia vikinga en la zona de Islandia)la cual es muy curiosa (tener este disco original es un plus).

Temas como Sun I call dan una idea de lo que estos genios realizan. Una llamada al sol de la mejor manera. Su siguiente tema es caña de la rica," Survival of the outlaw" haciendo gala de un melodic death, perfectamente recrea los temas galopantes que Bathory creo en sus dos obras Norland.
El punto curioso lo pone el poema con tono raro, pero sin duda la mejor canción para mí tiene que ser "White Frost Queen", una mezcla magnífica de tambores, rondando melodías / armonías que le piden al tema ser escuchado una y otra vez, voces femeninas, y por supuesto la sección de cuerda hermoso.

En este disco la Cornelius se encarga de las voces guitarras y sintetizadores dejando a Lazare la batería y teclados ofreciendo también voces limpias que ya demuestra en Borknagar. También hay una voz invitada de Aggie Frost Peterson, cuyo suave y cálido tonos relajante añade un contraste importante, y ayuda a aumentar la sensación general de los países nórdicos.

Desconozco su directo, el cual debe ser complejo de llevar a cabo, pero como sea la mitad de bueno que sus trabajos de estudio...a sus pies.

Para concluir, para mí Solefald realmente ha capturado la esencia de las tierras nórdicas como ningún otro. Un disco variado que toca muchos palos entorno al viking metal
Una primera parte que deja un buen sabor de boca para los puristas del viking metal.
El viaje no ha acabado...queda la 2º parte

DARKTHRONE " F.O.A.D."

2010-02-12T07:51:00.000-08:00

La banda de culto por excelencia le ha cogido gusto al black and roll más cerdo si cabe por favor. Después de tocar death, dar lecciones da black, ahora han cogido esta vena punk y no parece quererla soltar.

A estas alturas comparar a estos Darkthrone con los que sentaron cátedra del black metal es absurdo.

Los noruegos siguiendo con el sonido de su notable "Cult is alive" incluyen más de lo mismo en homenaje a sus bandas veneradas. Y es que pudiendo hacer discos de black que les devolvieran el trono de dioses del género, optan por ir a su bola: si es son la ostia de trues. Para este trabajo más punk, crust, macarra han elaborado 9 temas que enganchan y mucho. Producción Hellhammer/Celtic Frost ( sin ella Darkthrone no serían lo que son) temática de cachondeo, portada de lujo y temas muy directos, estos son los ingredientes de FOAD. Que a la mayoría no les convence? ya sabes que hacer.

Ya desde el anterior trabajo se puede ver que la voz de Nocturno Culto es cada vez más rasposa, y su labor con voz cazallera es ya un clásico, pese a mantener el toque black. Aclaremos que esto desprende black puro y original por los cuatro costados. Ese black primitivo con sonido cutre es el que aquí tendremos. Quienes degustaron con su anterior trabajo en este van acabar satisfechos igualmente. En este caso o les amas o les odias. Sabes que si te gustán te volveran a poner el mismo plato al día siguiente.

La labor de esta parejita de noruega es para enmarcar, van a disco por año y sin decepcionar a su público. Olvidando a la gente que espera un nuevo Transilvanian Hunger, este disco gustará y mucho.

Temas como Canadian metal, con esos solos heavis y voces a lo heavy clásico es todo un puntazo entre tantos riffs helados, partirse de risa es lo mínimo. Fuck Off and Die es lo más parecido a un homenaje a la forma de cantar de tipos como Lemmy.

Por tanto un trabajo que no aporta mucho al nuevo sonido de los noruegos, pero que desde luego no hace que se detenga la maquinaria.
Un disco para seguir cumpliendo con la ración anual. Cerdo, pesonal y oscuro...nadie se entera de que están venerando a sus dioses Venom o Hellhamer? El sonido malo y el black a medio tiempo es lo que ahora toca. Pues ala, pasame una litrona y pincha a los Darkthrone.

01. These Shores Are Damned 05:04
02. Canadian Metal 04:44
03. The Church of Real Metal 04:37
04. The Banners of Old 04:40
05. Fuck Off and Die 03:52
06. Splitkein Fever 04:45
07. Raised on Rock 03:27
08. Pervertor of the 7 Gates 04:25
09. Wisdom of the Dead 04:43

ORPHANED LAND " The Never Ending Way Of ORwarriOR "

2010-02-12T05:09:00.000-08:00

Hace ya 6 años de la salida de ese diamante sonoro llamado Mabool. La espera de su continuación ha sido larga, pero ha merecido la pena. El 4º lp de esta banda israelí es sin duda el más complejo y ambicioso de su corta carrera.

Para esta ocasión han contado para la producción con ni más ni menos que el guro del progresivo, el señor Steven Wilson ( Porcupine Tree, Opeth). Gracias a este genio uno puede estar tranquilo, trabajo que toca, trabajo que convierte en oro.

Lo primero que llama la atención en este nuevo trabajo es el toque épico que despierta. Es verdad que siempre han tenido un toque épico pero en este trabajo encontramos un sonido tan grandilocuente que podría ser algo así como si Therion tocasen música árabe. Otro elemento diferenciador con Mabool es la reducción de las voces guturales, ahora prácticamente son para determinados momentos, no son la voz princiapl. Por supuesto una mayor inclusión de elementos propios de cultura natal (me encanta) dan al sonido ese toque único en el mundo. Pocos grupos de metal experimentan con este tipo de sonidos que yo recuerde( vease Melechesh).

En boca de Steve Wilson, Orphaned Land son para él los Opeth de Israel. Es cierto que los isrelís son progresivos ( en este disco mucho más que nunca, fijense que hay temas de 8 min) pero para mi gusto tienen mayor riqueza de elementos que los suecos al mezclar folklore de tierra,death metal, partes doom y ese toque épico. Un sonido muy personal es la clave de su éxito.

En cuanto a temas es el típico disco que se escucha del tirón y se hace hasta corto pese a tener 15 temas... "Sapari" por ejemplo es el single, y resulta fácil a la escucha , en ella se marcan un gran dúo Kobi y Shlomit no tiene nada que ver con el resto del disco. "The Path Part 1 – Treading Through Darkness" es un tema con cambios muy fluidos que dejan al oyente enganchado, sus contrastes gracias a partes death son un ejemplo.
Y es que al tocar tantos palos musicales hacen que las combinaciones que puedan nacer son infinitas, dando el resultado de temas variados, fijense que en 15 temas uno no llega a aburrirse..

La temática siempre relacionada con la religión no pretende adoctrinar sobre una religión en contreto sino denunciar el mal uso de esta. El resultado en definitiva es una obra completa y sin ninguna fisura que conseguirá resistir el paso del tiempo como su pasado trabajo Mabool. Señores, esto es música.
Para acabar decir que la edición especial es una maravilla para coleccionistas: se trata de un libro con letras hebreas muy cuidado que alberga el disco, un dvd sobre la grabación del disco y un extenso libreto. Joyas así merecen esta presentación.

1. Sapari
2. From Broken Vessels
3. Bereft in the Abyss
4. The Path Part 1 – Treading Through Darkness
5. The Path Part 2 – The Pilgrimage to Or Shalem
6. Olat Ha''tamid
7. The Warrior
8. His Leaf Shall Not Wither
9. Disciples of the Sacred Oath II
10. New Jerusalem
11. Vayehi Or
12. M I ?
13. Barakah
14. Codeword: Uprising
15. In Thy Never Ending Way (Epilogue)

HEAVEN AND HELL "Devil You Know"

2010-02-11T10:17:00.000-08:00

En el año 2009 el mundo del metal tuvo la suerte de ver la vuelta al ruedo de una de las formaciones de Black Sabbath. Por problemas legales sacaron la obra con otro nombre a sus espaldas. Y es que supongo que los problemas legales de intentar agenciarse el nombre de la mítica banda, sin estar Ozzy al mando, serían los que harian que la reunión con Dio a las voces fuera nombrada con el nombre del disco mítico con dicha formación: Heaven and Hell.

Con estos 4 "abuelos" del metal sacando nuevo disco uno tenía cierta duda si pondrían en la palestra temas que merecieran la pena o se trataba de una excusa para sacar pasta. Pues sono la campana y sí, un disco de alto nivel musical.
Y es que los temas de este Devil you Know desprenden ese aroma Sabbath por los cuatro costados, es decir, riffs densos y distorsionados unidos a una base rítmica solida huyendo de florituras.
Aunque se esperaba un nuevo trabajo con Ozzy a los voces, Dio es también parte de la historia de la banda que fundó el metal, por tanto las expectación a tal obra era parecida. Yo soy el primero en preferir la época gloriosa que tuvo Ozzy pero nunca le hago ascos a la "voz" del metal.

Trabajo que sigue la temática que se ha mantenido inalterable a lo largo de la carrera de Sabbtah: ocultismo, temas como Bible Black o Fear deberian ser incluidos como básicos en su repertorio

Iommi ha sabido elaborar unos riffs muy efectivos haciendo que no caigamos en un deja vu . Cosas de genios... Sus notas siendo desprendiento el sonido mítico y oscuro de la banda.
La voz de Dio, la cual no baja nunca de nivel, demuestra en temas como Follow the Tears que este hombrecillo también debe tener el mismo pacto que hizo Keith Richards con Satán.

El disco fue producido por el cuarteto demostrando a mi entender que tenían ganas de volver al ruedo y no se trataba de una reunión en busca de pasta ( y después de degustarlo no me queda duda).
En una época que esta de moda hacer reuniones para sacar dinero a base de concierto millonarios...pues uno no se fia fácilmente

Cuando uno coloca el cd en la minicadena escucha una banda que parece no haber envejecido con el paso del tiempo. Suenan perfectamente a sus obras básicas como Mob Rules o el mítico Heaven and Hell.

En resumen un disco con una composición sencilla pero a la vez grandilocuente y maravilloso que demostrando que los padres nunca se fueron. Una lección de como ser chico malvado sin necesidad de hacer musica violenta.
Los padres del sonido más copiado han vuelto.
1. Atom & Evil – 5:15
2. Fear– 4:48
3. Bible Black– 6:29
4. Double the Pain– 5:25
5. Rock & Roll Angel– 6:25
6. The Turn of the Screw– 5:02
7. Eating the Cannibals– 3:37
8. Follow the Tears– 6:12
9. Neverwhere– 4:35
10. Breaking into Heaven– 7:03

BORKNAGAR "The Olden Domain"

2010-02-08T05:45:00.000-08:00

Cuando una banda como Borknagar irrumpe en escena, un rayo de luz atraviesa el muro de lo obsoleto, carente de ideas, conservadurismo. Y es que el black metal es un género frío en todos los sentidos. Tanto que siempre le ha costado ser innovador. Un estilo en donde pocas veces se premian las ideas frescas. Parece que solo se quiere un black metal típico, en donde no se prueben nuevas ideas y lleven a raja tabla la base del "true black metal".

Borknagar llama a la puerta con un poderoso black metal melódico con toques progresivos, añadiendo elementos folk/vikingos. Una combinación peligrosa. Peligrosa por intentar llevar acabo semejante cantidad de elementos.

La obra que nos ocupa es su 2º LP, siendo un continuación de un trabajo más frío y tendente al black más tradicional, pero que ya incluía elementos melódicos. La propuesta de este 2º trabajo sin duda fue una decisión arriesgada ( claro está que se llevó la típica crítica del sector más conservador del black)

Analizando el cúmulo de elementos en su música escucharemos que el juego de estos noruegos con voces limpias y blakers es una gozada para los oidos. Si a eso le añadimos riffs afilados con un fondo de teclado y toques folk la calidad está asegurada.
Con una producción cruda pero efectiva dejan ese regusto helado de las producciones noruegas.

Temas como the Eye of Oden o Grimland Domain suenan tan cargadados de ideas que tras muchas escuchas todavía uno llega a conseguir sacarle jugo.
Y es que ese puede que sea el secreto de esta banda: el combinar tan equilibradamente sus elementos haciendo que los fans del black queden satisfechos al igual que los más abiertos a sonidos complejos. Es que quiza que muchas veces se acabe calificando a esta banda como avantgarde por la gran experimentación que contienen sus trabajos.

Este disco no solo expresa agresividad como buen disco de black, sino también tristeza y melancolía haciendo que uno se introduzca fácilmente en un estado de soledad y desesperación creada por la dureza y la maravilla que guardan los paisajes de invierno.
Tanto en el sonido como en la letra se nota mucho la influencia de Quorthon (Bathory) desarrollado en álbumes como "Hammerheart" . Añadir que la mayoría de las canciones en "The Olden Domain" no siguen un camino común, se abstienen de patrones, haciendo un disco muy variado.

Poco más puedo decir de esta obra clave en su discografía que abrirá nuevos caminos para bandas de viking metal, folk, avantgarde y black melódico.

01. The Eye of Oden
02. The Winterway
03. Om hundrede aar er alting glemt
04. A Tale of Pagan Tongue
05. To Mount and Rove
06. Grimland Domain
07. Ascension of Our Fathers
08. The Dawn of the End

GRAVE "Soulless"

2010-02-08T02:34:00.000-08:00

Grave pasarán a la historia como referentes y a la vez padres del género "Swedish Death metal". Tras un 1º trabajo ( Into the Grave) que sentó cátedra en el mundo del metal y una continuación que mantenía un nivel digno (Yoy´ll never see..) los suecos sacaron este 3º largo que les haría tocar techo. Y es que este "Soulless" es la obra perfecta de los suecos. Su producción mejorá increiblemente sin renunciar al sonido característico de este estilo. Sus temas son variados y plagados de riffs muy contundentes. Esto último es curioso, ya que pese a ser un disco de death no es para nada rápido(en esa época eso no era común). Usando un sonido contundente entre riffs pesados y batería lenta pero potente hacen que nos cuestionemos si tenemos delante a Grave o a Bolt Thrower...

Pero apartandonos de la instrumentación, el protagonismo de este disco son sin duda para las voces. Jörgen Sandström es un voceras de cuidado. Su voz gutural rasposa es muy compatible con esta música. Esa cualidad añeja en su voz es el elemento personal que empapa todo el disco. Para mi no hay mejor voz en este género. Una pena que las voces tras este disco fuesen a parar a sus guitarrista, lo cual no me parece que haga una labor mala, es solo que no llega al nivel de voz de las 3 primeras obras de estos suecos.

Volviendo a la obra, el sonido más nitido ha conseguido que el oyente no se desquicie buscando los intrumentos.Nítido pero sin perder el toque garajero. Temas como "Turning Black" " Soulless" o "Genocide" hacen que este disco sea básico en el estante junto al resto de obras claves del death metal.
Como última nota decir que tras esta obra cumbre nunca podrían igualarla, aunque si manteniendo el sonido y calidad media que se espera de ellos ( que eso es mucho)
Que sigan girando a día de hoy ( hace un par de meses los vi junto a Nile) es algo que debo apludir.

01. Turning Black
02. Soulles
03. I Nedd You
04. Bullets Are Mine
05. Bloodshed
06. Judas
07. Unknown
08. And Here I Die
09. Genocide
10 Rain

ISIS " Waverint Radiant"

2010-02-03T06:11:00.000-08:00

Esta semana este último trabajo de Isis ha sido sin duda mi máximo entretenimiento. Para los que no conozcan a esta banda, les empezaré diciendo que practican un post-metal sobre la base del sludge metal(hardcore mezclado con doom)influenciados por bandas básicas como Neurosis, Saint Vitus maestros en distorsión y densidad.

Isis no sin ni mucho menos una banda novata, de hecho a estas alturas estos americanos ya han cumplido de sobra por las grandes obras realizadas.
Con este album ya celebran 5 en su carrera.Desde el 1º disco han cambiado su sonido progresivamente en cada nueva obra hasta hoy. Siendo esta última menos hardcore y menos experimental que las anteriores.

La música de Isis tiene como adjetivo la palabra difícil. Sus temas de 8 min con estructuras enrevesadas no son nada fáciles de digerir. Sus riffs densos sostenidos por una base rítmica poco regular y recubiertos por teclados atmosféricos dan a su sonido el referente en la liga del post-metal a día de hoy ( junto Pelican y Cult of Luna)
Es claro que no conciben los estribillos y los temas fáciles en sus agendas.
En esta banda encontramos pasajes muy bellos llenos de sensibilidad pero con la proporcional ración de desesperación y violencia en el sonido.
Elemento característico de este género son las voces: pueden ser desgarradoras al máximo ( ni los que escuchamos metal extremo podemos acostumbrarnos...)o intercaladas con voces limpias.

En este nuevo album desde luego el sonido ya no tiende hacia los terrenos rudos del hardcore tanto como en los origenes (Celesty). En "Oceanic" y "Panopticon" habían desarrollado la experimentación hasta niveles excesivos. Y por último este disco y su anterior "In The Absence Of Truth" han conseguido una mezcla equilibrada que gusta. Su interés ahora reside en pasajes mucho más atmosféricos donde los toques melódicos comparten protagonismo con partes muy sufridas sin llegar a partes muy hardcore ni el otro extremo de la experimentación.

Esta claro que los que no estén acostumbrados a las voces desgarradas tendrán mayor dificultad en conseguir sacarle jugo a esta banda, pero si consiguen superarlo podrán degustar una música donde los contrastes son su principal atractivo.

Temas como Ghost Key o Wavering Radiant consiguen poner nuestra mente en otra dimensión dejando la realidad como algo secundario. Una obra que ha conseguido un mayor público gracias al equilibrio perfecto de sus 2 armas. Esta obra les ha dado fama y bien merecida. Una banda que crean escuela

1 - Hall Of The Dead
2 - Ghost Key
3 - Hand Of The Host
4 - Wavering Radiant
5 - Stone To Wake A Serpent
6 - 20 Minutes/40 Years

7 - Threshold Of Transformation

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2010-02-03T06:03:00.001-08:00

Después de mi experiencia de tener dos blogs he decidido volver.

Este blog está dedicado a comentar las perlas sonoras ( y las no tanto...) para que ustedes puedan descubrir y disfrutar.

Les comento que podrán comentar cualquier artículo libremente, sin necesidad de registro.